这是刘翔鹏的作品《新时代的长征路之星星火》，他是山东师大美院教授、清华美院博士，这件作品在济南市美术馆“川鲁同辉”长征主题展展出。

展览7月31号开的门。到8月15号结束。你要是还没去，还有几天时间。

刘翔鹏这人不简单。2018年从清华美院拿的博士。导师是冯远先生。冯远是谁？中国美协原副主席。有这层师承关系，出手的东西差不了。

他读博的时候就画过一幅大画。《星星之火可以燎原》。多大？336公分乘148公分。搁那会儿就是奔着长征题材去的。

这回的《星星火》是那幅画的延续。同一个意象，隔了快十年。不是简单地重复画一遍。是一个艺术家对同一个命题反复地挖、反复地琢磨。

这组画三幅一组。每幅190乘220公分。三幅往墙上一挂，就是一面墙的阵仗。你得把腰杆挺直了看。

2020年，《新时代的长征路》拿下了国家艺术基金的项目。国家艺术基金，那是国家级的资助。评审严得很。能从里头杀出来，说明这组画的艺术价值和主题分量都够硬。

刘翔鹏不光是画了这么一组。2018年他拿了《长征精神时代赞歌》。2024年又拿了《警民一家亲温暖照人心》。七年时间，三个国家艺术基金项目。全扎在红色主题创作上。这不是玩票。这是押上了自己的艺术生涯。

这次“川鲁同辉”展，是山东和四川两省文联联手办的。纪念长征胜利90周年。90周年，不是整数年里的大年份。但恰恰是这种年份更值得琢磨——人们总爱在逢五逢十的时候大张旗鼓。真正的精神传承，反而藏在那些看似平淡的年份里。

展览汇集了90件长征题材作品。川鲁两省艺术家一人一半。刘翔鹏是山东参展重要艺术家之一，不光是露个脸。

同期展出的还有华杰的《红军进驻水田寨》。徐永生的《征途》。吴磊的《时代的小花》。都是山东美术界的中坚力量。刘翔鹏能在这么一群高手里不落下风，靠的是真功夫。

刘翔鹏自己在《文艺研究》上发过论文。题目叫《历史意蕴的当代呈现——关于》。

通俗点说就是：历史不是摆在玻璃柜里的老物件。得让它跟今天的人对话。

他画的不是飞夺泸定桥。不是翻越夹金山。那些已经被画烂了。他画的是“星星火”——一种意象。一种能量。一种从过去烧到现在的火种。这比画个具体战役难多了。

抽象的东西最考验功力。

有人说了，红色题材创作容易掉进套路里。画来画去就那么几个姿势、几样表情。这话不全对。但确实点出了一个毛病：很多创作者把红色题材当作业。交完差就完事。

刘翔鹏不一样。2025年到2026年，山东省美协多次组织美术工作者去四川、云南采风。刘翔鹏跟着队伍走过那些路，见过那些山，跟当地人聊过天。这种“深扎”不是做样子。是真把自己扔进去。画里的那股子劲儿，不是从资料堆里翻出来的。是从脚底板走出来的。

我给你说个事儿。有个画家叫杨文森，这次也有作品参展。他是阳信人。为了画长征题材，专门跑到四川的深山老林里去待了半个月。回来之后画的那批东西，跟他以前的作品完全是两个样。这就是“深扎”的力量。

刘翔鹏也是这么干的。

你不去现场走一走，光靠翻资料，画不出那种温度。

再说回这组画本身。“星星火”三个字，往浅了说是一团火苗。往深了说是燎原的起点。刘翔鹏把这团火搁在“新时代的长征路”这个框架里，本身就是一种态度——长征不是过去式。是正在进行时。

当下的红色主题美术创作，最大的问题不是画得不好。是画得太“好”了——好到让人挑不出毛病。但也挑不出感动。技巧炉火纯青。

情感却凉了半截。

刘翔鹏这组画好在哪里？好在他没把自己当成历史的解说员。他把自己当成历史的参与者。你看那团“星星火”，它不是教科书里的插画。它是活的。是热的。是能从画布上跳出来烫你一下的东西。

“川鲁同辉”这个展名起得好。四川是长征经过的核心地带。山东是革命老区。两省联手，一个提供历史现场，一个提供创作力量。刘翔鹏的《星星火》在这中间，像一根火柴。划亮了山东和四川之间的那条精神纽带。

展览到8月15号。还有几天。建议你去看看。站在那三幅画前面，你可能会想起一句话：星星之火，可以燎原。九十年前的火没灭。今天还在烧。

信息来源：济南市美术馆川鲁同辉展览官方公告、山东师范大学美术学院官网、国家艺术基金立项公示、大众日报相关报道；文中艺术评述、感悟为作者个人观点。