2019年，在美国的巴塞尔艺术展上，一位游客吃掉一根用于展览的标价85万元的香蕉，而展览会的反应令人惊讶。 毛里齐奥·卡特兰，这位意大利当代艺术家总是用他独特的艺术语言挑战人们对艺术的定义。他的作品充满荒诞、幽默和讽刺，既让人忍俊不禁，又引发深刻思考。他将现代社会的荒谬与矛盾融入创作中，用颠覆传统的方式不断激起舆论的讨论，也成为当代艺术界无法忽视的争议人物。 2019年，迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会，人群熙熙攘攘，各色艺术品争奇斗艳，其中最引人注目的莫过于卡特兰的这件装置艺术——用银色胶带将一根香蕉固定在展厅白墙上。这作品名为《喜剧演员》，据说灵感源自卡特兰在纽约某超市购物时突发的奇思妙想。尽管看似普普通通的香蕉，但这件充满后现代幽默感的作品却标价12万美元（约合85万元人民币）。开展当天，两位收藏家就以这个＂天价＂买下两根香蕉，令在场观众大跌眼镜。 正当工作人员准备为第三位买家取下墙上的香蕉时，展厅内发生了一幕难以置信的＂行为艺术＂。只见一位身着黑色上衣的男子快步走到墙前，利落地扯下胶带，拿起了那根斥资12万美元的香蕉。全场目瞪口呆，这是哪位土豪买家？只见他不慌不忙地剥开香蕉，咬了一口，细细品味，又狠狠咬了一口，三下五除二就把整根香蕉吃得一干二净。现场一片哗然，人们难以相信眼前的一幕，有人惊呼:＂天呐，85万就这样没了？＂也有人窃窃私语，琢磨着此举是不是新的行为艺术？保安闻讯赶来，质问此人缘由。 ＂借过，让一让，我是＇饥饿的艺术家＇！＂＂偷吃＂香蕉的这位观众，来者不善，善者不来。他懒洋洋地瞥了一眼围观的人群，扯出一抹莫测的微笑，大言不惭地说:＂我是一名行为艺术家。卡特兰把香蕉放在墙上叫艺术，我饿了，吃掉它，也是一种行为艺术。再说，墙上贴着香蕉让人看，不就是引诱观众去吃吗？你们不觉得，我这样做更有艺术感吗？＂此言一出，现场哄笑一片，大家觉得这人油盐不进，却也无法反驳。 保安一时不知如何处置这名＂偷吃＂艺术品的观众。就在此时，展览负责人赶到现场，出人意料地安抚大家:＂不用慌张，这根香蕉吃掉了，我们再换一根上去就是了。＂言罢，吩咐工作人员拿来一根新香蕉，按原样贴在墙上，并特意加了层有机玻璃保护罩，以防再被观众＂偷吃＂。 展览会工作人员临危不乱的应对，令在场观众们惊诧不已。原以为＂天价＂香蕉被吃，肯定会引发轩然大波，责令＂偷吃＂者照价赔偿，甚至报警处理，哪知展方非但不追究，还泰然自若地换上新的香蕉，似乎无事发生，只是＂防范于未然＂地加了层保护罩。 艺术家卡特兰事后得知＂天价＂香蕉被吃的消息，却也并未计较。他淡淡说道:＂香蕉只是一个载体，是我艺术观念的象征。吃掉了又能怎样？重要的是我想要表达的理念，而不是香蕉本身。我不会责怪吃香蕉的人，因为他的行为本身就是一种行为艺术，说不定是受了我的启发呢。＂对于这番耐人寻味的言论，外界众说纷纭。 卡特兰最出名的作品之一，是2015年创作的《美国》。这是一件完全由黄金铸造的马桶，总重量达103公斤，且可以正常使用。作品曾放置在纽约古根海姆美术馆内，供游客如厕，每次限时3分钟，还有保安专门看守。 《美国》不仅是一件极富讽刺意味的作品，也被认为是一种对财富崇拜和消费文化的无情调侃。然而，2019年，这件黄金马桶在英国布伦海姆宫展览时遭遇暴力盗窃，至今下落不明。对于盗贼，卡特兰甚至用戏谑的语气呼吁对方分享“在黄金上撒尿的感受”。这起盗窃案进一步为作品本身增添了传奇色彩，也令它的隐喻意义愈加深刻。 动物骨骼与标本是卡特兰创作中常见的元素。他曾以多匹无头马作为装置艺术的一部分，展示战争和死亡的荒凉气氛。这个灵感来源于小说《Kaputt Primavera》，讲述了第二次世界大战中，一千匹马因逃避空袭被困于冰湖中央的悲剧。这些作品以其直接的视觉冲击力，提醒人们战争对生命的巨大破坏，同时也以冷峻的方式，探讨生死与宿命的问题。 另一件标志性作品《第九小时》，则塑造了一位教皇被陨石击倒在地的形象。这件作品既是一种视觉上的戏剧呈现，也暗含对宗教权威和偶像崇拜的反思。卡特兰通过夸张的表达手法，将现实的无常与荒诞以极端方式呈现。 卡特兰的艺术并不仅限于展馆。他的公共艺术作品《L.O.V.E》被放置在米兰证券交易所前，以一种讽刺的方式对资本主义进行了无声的抗议。这件作品用断裂的中指手势直指金融权力的冷漠和高傲，成为街头艺术和社会批判的经典案例。 除了视觉上的冲击，卡特兰也通过互动装置邀请观者参与到艺术体验中。在深圳展览《愿你在此》中，观众可以看到一位衣衫褴褛、蜷缩在地上的“旅者”。他的生死、性别不明，身旁有鸽子栖息，整个场景透露出一种疏离和孤独。虽然路人可能会好奇他的身份和遭遇，但却鲜有人真正停下脚步去关心。这件作品以其强烈的社会隐喻，批判了现代社会中人际关系的冷漠与隔绝。
