陈丹青：样板戏水准不能完全抹杀，因为那真的是全新的文艺，曾经有可能走向一个高度，

陈丹青：样板戏水准不能完全抹杀，因为那真的是全新的文艺，曾经有可能走向一个高度，达到一个程度，可是后来完全被妖魔化了。阿城：就像有人喜欢样板戏，那是他们成长时期的感情模式，无关是非。白先勇：“一群娘子军跳芭蕾出来的时候，我就忍不住哈哈笑了起来，因为我以前看的芭蕾舞，例如Margot Fonteyn与Rudolf Nureyev跳的《罗密欧与茱丽叶》都是非常优雅、浪漫的，忽然看见那群杀气腾腾的娘子军，扛着枪，绑着腿，横眉竖目的，一跳一跳的，滑稽得不得了，我忍不住笑了。去年我又去了中国大陆，很巧，我又看到一段新的《红色娘子军》舞台戏，娘子军一出来，我又笑了。那是因为90年代的娘子军扭来扭去，就像巴黎fashion show(按：服装表演)在走台步。” 2008年，教育部对九年制义务教育阶段的音乐课程标准进行了一次意义深远的修订，其中一项重要内容就是增加了京剧的教学。这一举措，无疑是对中国传统文化的重视与传承。然而，在教育部指定的15首曲目中，竟然有9首源自文革期间的“样板戏”，如《穷人孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等经典唱段纷纷入选。此消息一出，立刻在文化界掀起了轩然大波。 一些对“十年”持强烈批判态度的人士，如葛剑雄、章诒和、朱大可等，纷纷站出来表示反对。他们的声音如此之大，以至于连“京剧进校园”的原始提案人、全国政协委员孙萍女士都感到压力山大，不得不在“两会”期间公开撇清自己，表示“样板戏这么多不是我的初衷”。当时的一场电视辩论节目更是将这一争议推向了高潮。 尽管反对声浪汹涌澎湃，但教育部还是坚持了自己的立场。从教育的角度来看，如果要证明京剧仍然是一种有生命力的艺术，就必须证明其有能力表现现代生活。而“样板戏”作为京剧在现代历史背景下的产物，无疑是最有力的证明。它们不仅融合了京剧的传统元素，还融入了现代的政治理念和审美观念，成为了京剧史上一段不可忽视的篇章。 “样板戏”中的意象运用，更是其艺术魅力的体现。比如，“松柏”这一正面意象在《红灯记》和《沙家浜》中频繁出现，象征着共产党人意志顽强、精神不可摧毁。在《红灯记》中，李铁梅唱道：“我爹爹象松柏意志坚强”，生动地描绘了李玉和坚定的革命意志。而在《沙家浜》的“坚持”一章中，指导员郭建光则要求伤病员同志“要学那泰山顶上一青松”，鼓励他们保持坚强的意志。 与此同时，“样板戏”中也出现了反面的意象群。比如“风云”的意象，在《智取威虎山》中被用来强调情况的复杂多变：“任凭风云多变幻，革命的智慧能胜天”。而在《红灯记》中，李玉和也唱到“风云突变必有内奸”，暗示了情况的突变。又如“雪”的意象，在《智取威虎山》中，杨子荣在“打虎上山”一章中唱道：“我恨不得急令飞雪化春水，迎来春色换人间”，用飞雪来描绘当时剿匪局势的恶劣。而在《红灯记》中，李玉和在被鸠山带走前对李奶奶说：“时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头”，同样用风雪来象征情况的恶劣。 然而，“样板戏”的复兴并不仅仅局限于校园。随着时代的发展，这些经典作品也被改编成了电视剧，试图以新的形式呈现给现代观众。然而，这一尝试并未得到所有人的认可。在老一代人眼中，“样板戏”不仅仅是陪伴他们成长的唯一乐趣，更象征了他们一代人的记忆。改编之后的电视剧不仅没有满足他们的怀旧心理，反倒破坏了“样板戏”在他们心目中的经典地位。他们认为，这些改编作品失去了原著的精神内核和艺术魅力，变得面目全非。 而在年轻一代人的眼中，这种改编的红色经典电视剧似旧非旧、似新非新。他们本就不了解“样板戏”的始末，在观看了改编后的电视剧后更容易受到误导。 从2004年开始，先后被改编为电视剧的“样板戏”有《智取威虎山》、《红色娘子军》、《红灯记》和《沙家浜》。其中，《智取威虎山》是电视剧《林海雪原》中的一段情节，而《红色娘子军》、《红灯记》和《沙家浜》则分别被改编为同名电视剧在多家电视台隆重上映。这些红色经典电视剧从现代人的创作理念出发，迎合当下时代风潮，用适合现代人接受心理的方式完成了从内容到形式的创新。 尽管这些改编作品在艺术上更加纯熟，但质疑和反对的声音却依然此起彼伏。有人认为，改编作品失去了原著的政治色彩和革命精神，变得过于娱乐化和商业化。也有人担心，这些改编作品会对年轻一代产生误导，让他们对“样板戏”和那段历史产生错误的认识。 总的来说，“样板戏”的复兴与争议是一个复杂而多元的话题。无论是校园中的京剧教学还是荧屏上的改编作品，都引发了人们对这段历史的思考和回忆。虽然不同的人对“样板戏”有着不同的看法和评价，但不可否认的是，“样板戏”作为中国文化史上的一段重要篇章，已经深深地烙印在了人们的心中。无论未来如何发展，“样板戏”都将继续以其独特的艺术魅力和历史价值影响着人们的思想和情感。