山水装饰瓷盘 该瓷盘采用鲜艳的黄色、绿色、蓝色和紫色的釉上彩装饰，并结合几何图案与绘画元素，是古九谷（ko-Kutani）风格的典型特征。 考古研究中，这类瓷器目前被认为产自有田町附近的边缘窑址，如丸尾窑和燕贝田三号窑，属于日本最早期的釉上彩瓷器之一。 该瓷盘最初属于纽约州罗斯林罗杰·G·格里与佩吉·N·格里夫妇的个人藏品，他们于2002年将其捐赠给了大都会艺术博物馆收藏。 时期：江户时代 时间：约1670年 地点：日本 材质：釉上彩（有田烧，九谷风格） 尺寸：外圈直径为20.3厘米，高度为2.5 厘米，内圈直径为12.1厘米。 藏品编号：2002.447.92 收藏博物馆：大都会艺术博物馆 扩展阅读： 日本瓷器发展的历史长河中，古九谷（ko-Kutani）是一个充满神秘色彩的名字，它如同一颗璀璨的流星，在17世纪中叶短暂地闪耀过后，便悄然消失。 然而，它所留下的浓烈色彩和大胆构图，成为日本釉上彩瓷器发展的重要奠基，并深刻影响了后来的九谷烧与有田烧。 今天，当我们回望古九谷的历史，仍然能感受到它所承载的时代气息与艺术追求。 日本瓷器的真正诞生，始于17世纪初的有田烧。 1600年前后，随着与朝鲜的战争结束，一批精通陶瓷烧造技艺的朝鲜工匠被带入日本，其中最著名的便是李参平，他在有田地区发现了高岭土矿脉，从而开启了日本瓷器的烧造历史。 不久之后，釉上彩装饰工艺逐渐传入日本，有田烧的生产最初以青花瓷为主，受中国景德镇的影响深远。 然而，到了17世纪中叶，日本工匠开始尝试更加大胆的釉上彩装饰，他们不满足于单一的蓝白色调，而是运用了更加鲜艳的色彩，创造出独具风格的古九谷瓷器。 古九谷烧的名字来源于加贺藩的九谷村，传统上认为，九谷村附近的窑场在17世纪中叶开始生产这一风格的瓷器。 然而，近年来的研究表明，所谓的“古九谷”实际上可能并非在九谷村烧制，而是出自有田地区的边缘窑址，如丸尾窑和燕贝田三号窑。 无论其真正的产地如何，古九谷烧无疑代表了日本釉上彩瓷器的开端。 古九谷瓷器最显著的特征，是它那充满力量的色彩运用。 常见的色彩包括绿色、黄色、蓝色、紫色，这些颜色大多铺陈在深邃的绿色背景之上，形成强烈的视觉对比。 画面装饰既有几何图案，也有山水、花鸟、人物等主题，表现手法大胆，充满装饰性。 古九谷瓷器的风格与同时期的日本绘画艺术一脉相承，尤其受到了狩野派和琳派绘画风格的影响。 狩野派以工笔风格著称，强调豪放的笔触和戏剧化的构图，而琳派则擅长装饰性的平面设计，这些特点在古九谷瓷器上均有所体现。 例如，一件典型的古九谷盘可能会描绘飞翔的仙鹤、静谧的山水，或是盛开的菊花，每一笔都充满力量，每一种色彩都像是诉说着不同的情感。 尽管古九谷风格独树一帜，但它的兴盛时间极为短暂。 一般认为，古九谷瓷器的生产持续了不到50年，约在1670年代戛然而止，关于它消失的原因，历史上众说纷纭。 一种观点认为，九谷窑的经营者由于财政问题无法继续生产，导致窑场关闭；另一种理论则指出，当时加贺藩财政紧张，无法继续支持窑场的运营。 还有一种更为可信的说法是，古九谷的主要生产地本就在有田地区，而到了17世纪末，有田烧开始进入更精细的伊万里风格，逐渐取代了早期的釉上彩瓷器生产，使得古九谷风格自然而然地被淘汰。 无论真正的原因是什么，古九谷瓷器的突然消失，使它成为了日本陶瓷史上的一大谜团。 然而，它的风格并未就此湮灭，而是成为后世九谷烧复兴的灵感来源。 18世纪中期，江户幕府统治下的加贺藩重启了九谷烧的生产，但此时的九谷烧已不同于17世纪的古九谷。 新九谷烧的色彩更加丰富，工艺更为精细，尤其是在江户时代后期，柿右卫门风格和金襕手技法被广泛运用，使得九谷烧焕发新的生机。 然而，人们仍然怀念着那种狂放不羁的古九谷风格，直到明治时代，工匠们才再次尝试复刻古九谷的绚丽色彩。 虽然古九谷的生产时间极为短暂，但它却在日本陶瓷史上留下了深远的影响。 它不仅开创了釉上彩瓷器的先河，也为后来的九谷烧、有田烧提供了宝贵的美学经验。 今天，古九谷瓷器已成为收藏家们争相追逐的珍品，每一件流传至今的古九谷作品，都是17世纪那场色彩革命的见证。 历史或许无法完全解开古九谷消失的谜团，但它那浓烈的色彩、充满张力的图案，却依然在日本陶艺的世界里闪耀不息。 正如它曾经带给人们的视觉震撼一样，古九谷的美学精神，仍然在现代陶瓷艺术中回响，成为永恒的传奇。
