铃木春信所画吹笛僧（虚无僧）·风俗四季歌仙卯月（四月） 虚无僧是普化宗的禅宗僧侣，其四处游历乡间，头戴类似大篮子的宽大斗笠，吹奏竹制尺八。 在这幅作品中，年轻的僧人吸引了屋内几位少女的目光，她们好奇地窥视着他。 而僧人则转头注视着一只飞翔的杜鹃鸟，它象征着“四月”（卯月），代表着初夏的到来与短暂的爱情。 画中的这首无名诗选自《白河公七百首》（编号136），大约编纂于1265年，属于夏季部分。 原诗文内容如下： 人も問へ 咲くや卯月の 花盛り 胡蝶に似たる 宿の垣根を 译文内容如下： 愿众人皆知， 如今四月花正盛开， 如蝶飞舞， 覆盖着庭院篱笆的， 正是这满开的空木花。 这首诗由约翰·T·卡朋特翻译而来，其画中的款识标注为铃木春信绘，题字（诗）为无名氏诗作，创作时间为1768年左右。 这幅画由来自纽约的H·O·路易斯安那·W·哈弗梅耶夫人收藏，1929年其去世后，根据遗嘱，该藏品被捐赠给了大都会艺术博物馆。 时期：日本江户时代 时间：约1768年 材质：木版水墨画 尺寸：高度为27.9厘米，宽度为20.8厘米 收藏博物馆：大都会艺术博物馆 收藏编号：JP1634 扩展阅读： 铃木春信：日本浮世绘彩色版画的革新者 铃木春信（约1725年－1770年），是日本江户时代著名的浮世绘版画家，被誉为“多色浮世绘（锦绘）”的开创者。 他的作品以描绘美人画、风俗画和诗意场景而闻名，风格细腻典雅，色彩柔和，极具抒情性。 铃木春信不仅革新了浮世绘的技法，更深刻影响了后世众多浮世绘大师，如喜多川歌麿、鸟居清长等人。 尽管有关春信的生平资料并不详尽，但根据现存的史料和艺术作品，可以大致描绘出他的人生轨迹。 他生于江户（今东京），生活在江户幕府统治下的繁荣时期，这一时期的都市文化蓬勃发展，为浮世绘艺术的兴盛奠定了良好基础。 春信早年主要创作单色版画（丹绘或墨绘），这一时期的作品多受前辈画家如鸟居清信、鸟居清广等人的影响，主题主要是歌舞伎演员肖像（役者绘）和武士题材。 然而，随着江户市民阶层的文化需求增长，人们对色彩更加丰富、表现力更强的艺术形式产生了浓厚兴趣。 铃木春信最重要的成就是开创了“锦绘”这种多色版画的艺术形式，在此之前，浮世绘主要是黑白版画，偶尔手工着色，但色彩单一且不持久。 其大胆采用复杂的套色版画技术，使用多块雕版进行叠加印刷，使得画面色彩丰富而细腻，呈现出前所未有的视觉效果。 锦绘的诞生时间大约在1765年左右，得益于江户地区木版印刷技术的成熟和颜料工艺的进步。 铃木春信与当时著名的出版商合作，创作出大量充满诗意和生活气息的作品，这种画作迅速风靡江户，成为市民阶层追捧的对象。 铃木春信的美人画以其纤细优雅的女性形象著称，他描绘的女性多为身材修长、神态柔美，衣着华丽却不失简洁。 与后来的歌麿不同，其笔下的女性并不强调性感与妖娆，而更注重一种含蓄的诗意和宁静的美感。 他常描绘女性在日常生活中的静谧瞬间，如梳妆、读书、赏花等，营造出一种温婉的氛围。 他的作品深受日本传统和歌（短诗）和中国古典文学的影响，其常在画中配以和歌或俳句，形成“诗画一体”的艺术效果。 这种结合不仅增添了画面的文学意蕴，也体现了江户时期文人雅士的审美趣味。 除了美人画，铃木春信还擅长描绘江户市民的日常生活，展示当时的服饰、习俗和城市景观。 他的作品中可以看到江户时期的茶屋、庭院、桥梁等场景，生动再现了18世纪中期江户的都市风貌。 这些画作不仅具有艺术价值，也是研究江户社会历史的重要史料。 铃木春信的代表作品如下 1.《见立孝行图》 这是一幅典型的代表作，描绘了古代孝行故事的现代演绎，画面人物衣着华丽，神态温婉，画家通过将古典题材与江户时代的风俗结合，展现了独特的艺术魅力。 2.《风俗四季歌仙》系列 该系列作品描绘四季更迭中的人物与景物，充满诗意，画家巧妙运用色彩和构图，表现出季节的变化与人们的生活情趣，如春天的赏花、夏日的乘凉、秋天的赏月、冬季的雪景等。 3.《吹笛的虚无僧》 此作品描绘一位年轻的普化宗僧侣吹奏尺八的场景，画中僧人神情专注，身后的女子悄然观望，构成一种含蓄的情感张力。 作品以淡雅的色彩和简洁的线条，营造出幽静的氛围，展现了画家对人物内心情感的细腻捕捉。 铃木春信不仅是多色版浮世绘的先驱，更为浮世绘艺术注入了新的美学理念。 他所开创的锦绘技术，使浮世绘从黑白时代迈入了多彩时代，对后来的喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大师产生了深远影响。 他的作品在欧洲也受到了广泛的关注和喜爱，成为19世纪“日本主义”潮流的重要推动力量。 法国印象派画家如莫奈、德加、梵高等人都深受日本浮世绘的启发，尤其是色彩运用和构图技巧。 铃木春信在创作巅峰期突然去世，享年约45岁。
