李贺一句＂天若有情天亦老＂，难倒了整个盛唐，直到宋朝才对出下句。 在唐朝显赫的皇族中，有一支特别的家族，他们虽然流着皇室的血脉，却过着清贫的生活。这支家族的先祖是唐太祖李虎的第八子李亮，连唐高祖李渊都要称他一声＂八叔＂。 到了唐朝中后期，这个家族的后人李贺出生了。彼时，昔日显赫的家世只剩下一个空壳，生活的重担压得这个家族喘不过气来。 在李贺的童年时期，家中经常入不敷出，甚至连温饱都成问题。面对这样的处境，年幼的李贺写下了＂欲将千里别，持此易斗粟＂的诗句，道出了生活的艰难。 但这样的家庭环境并没有阻挡住李贺对文学的追求。在他七岁那年，一次偶然的机会让他遇见了当时的文坛领袖韩愈。 这次相遇让韩愈大为震惊，他从未见过如此聪慧的孩童。韩愈对李贺的赞赏之词很快传遍了长安城，一个＂神童＂的名声由此传开。 随着年龄的增长，李贺的才华愈发出众，韩愈对他也更加赞赏。在李贺十八岁时，他特地拜访韩愈，希望能得到更多指点。 就在李贺即将开启仕途之际，命运给他开了一个残酷的玩笑。他的父亲突然去世，按照礼制，他必须在家守孝三年。 守孝期间，外界发生了巨大的变化。等到李贺重新出山时，政治形势已经大不相同。 所幸韩愈依然对他寄予厚望，极力推荐他参加进士考试。但李贺却遭到小人陷害，有人以他的名字中的＂贺＂字犯了李氏皇族的讳为由，阻止他参加考试。 最终，在韩愈的多方斡旋下，李贺只得到一个九品小官的职位。这个官职在唐朝的品级中是最低的，但对李贺来说，已经是来之不易。 让人遗憾的是，李贺的仕途之路并未就此打开。他在这个微末职位上一干就是三年，期间写下了大量诗作，其中就包括后来广为流传的《金铜仙人辞汉歌》。 在唐代官场浮沉三年后，李贺最终选择了辞官归隐。这个决定背后，是他对理想与现实之间巨大落差的无奈。 归乡路上，李贺创作了《金铜仙人辞汉歌》这首千古绝唱。这首诗以金铜仙人为载体，寄托了作者对人生际遇的感慨。 全诗开篇写道：＂茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。＂这几句勾勒出一幅萧瑟的秋日景象。诗中的＂刘郎＂指汉代茂陵人刘德，暗指自己漂泊的命运。 接下来的诗句写道：＂魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。＂这部分描绘了金铜仙人离开汉宫时的场景，也暗含了作者离开京城时的复杂心绪。 在诗歌的末尾，出现了那句震撼千古的诗句：＂衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。＂这里的＂天若有情天亦老＂一句，道出了宇宙自然与人世沧桑的关系。 这句诗之所以让人惊叹，在于它巧妙地将＂天＂的形象人格化。如果连天都有感情，那么它也会因为目睹人间沧桑而衰老。 当这首诗传开后，许多文人都试图为＂天若有情天亦老＂对出一句下联。但在整个唐朝后期，竟然没有一个人能够对出一句相匹配的诗句。 这种情况在唐朝文学史上是极为罕见的。要知道，唐朝是诗歌的黄金时代，人才辈出，能工善对的文人比比皆是。 但＂天若有情天亦老＂这句诗的意境太高，意象太美，想要对出相匹配的下联实在太难。这不仅需要在对仗工整上下功夫，更要在意境上能够与上联相媲美。 直到宋朝初年，一位名叫石延年的文人终于对出了这句诗的下联：＂月如无恨月常圆＂。这句对联立即引起了文坛的轰动。 ＂天若有情天亦老，月如无恨月常圆＂，上下联在意境和格律上都达到了完美的统一。上联说如果天有感情就会变老，下联则说月亮没有遗憾所以永远圆满，两句诗都用拟人的手法表达了深刻的人生哲理。 石延年能对出这样的下联，与宋朝特殊的文化环境密不可分。宋朝是一个重文轻武的朝代，文人地位空前提高，整个社会充满了浓厚的文化氛围。 在这种环境下，宋代文人将对联创作推向了一个新的高度。他们不仅在形式上追求工整，更注重对联的意境和内涵。 在石延年之后，这副对联开始在文人圈子里广为流传。大文豪欧阳修在《减字木兰花》中就引用了＂天若有情天亦老＂这句诗，并赋予了新的意境。 欧阳修的引用给这句诗注入了新的生命力。他将这句诗与自己的创作相结合，创造出了新的艺术效果。 这种引用不是简单的复制粘贴，而是对原诗意境的继承和发展。元明清三代的文人们也都以各自的方式运用这句诗，使其艺术生命得以延续。 到了现代，这句诗仍然具有强大的生命力。它不仅出现在现代诗词创作中，还被用于散文和小说的创作。 这种持久的生命力源于诗句本身的艺术价值。＂天若有情天亦老＂这句诗表达了人类共通的情感，无论时代如何变迁，这种情感始终存在。
