公元1053年，柳永客死湖北一青楼，死后却没钱下葬。一时间，大江南北的当红歌妓马

公元1053年，柳永客死湖北一青楼，死后却没钱下葬。一时间，大江南北的当红歌妓马不停蹄地聚集至此，纷纷自掏腰包替他送葬，甚至争相在他坟前痛哭不止。 柳永从小就聪明伶俐，七八岁时就能写得一手好文章，举凡时人，没有不交口称赞的。十几岁的时候，他满怀壮志，一心想靠科举考试平步青云，建功立业。家里人也对他寄予厚望。 谁知道柳永的科举之路却一波三折。头一回殿试，皇上看他文采斐然，担心他分心诗词歌赋，就把他刷下来了，还吩咐他专心填词，不必再考什么功名。 柳永心里苦啊，没法子，只好听旨意，一头扎进烟花柳巷，和歌妓们厮混在一起，专门给她们写词填曲。他写词写得是没得说，婉转缠绵，字字动人，在歌坛上一时无两，众歌姬争相传唱。 这一待就是大半辈子，柳永的青春年华都葬送在青楼楚馆里头了。好容易熬到50岁，他还是不甘心，又去考了一次进士，总算给他过了，可到头来还是个芝麻绿豆官，一辈子都掂不到高枝儿。 晚年的时候，柳永看破红尘，辞了官，又回到风月场中，继续为歌妓们谱曲填词。直到大限将至，他还流连在湖北的某个青楼，鲜衣怒马的时候早已一去不返了。 柳永这一生，才华是有的，抱负也是有的，只可惜时运不济，怎么也过不了那个坎儿。到死的时候，家徒四壁，盘缠俱无，连个像样的葬礼都办不起。 柳永虽然一生坎坷，官场失意，但在词坛上却是一代宗师，成就斐然。他的词作，可谓开创了一个新的时代。 在柳永之前，词这个体裁还局限在歌咏风花雪月上，内容比较单薄。柳永独具慧眼，看到了词的无限可能。他大胆革新，在词里头注入了许多新鲜的东西。 比方说，柳永把寻常的街头巷尾搬进了词里，市井小民的柴米油盐，还有情情爱爱，都成了他词作的题材。这在当时可是一大突破！读他的词，就像是亲临现场，看到了老百姓的酸甜苦辣。 再比如，柳永在词里头抒发感情，那是揣摩入微，字字动人。他写相思，写离别，写旧情难忘，句句都能触到心坎上。这跟他常年混迹烟花之地，阅人无数有关。 柳永词题材广阔，感情真挚，再加上词藻华丽，音律动人，可以说把词这个体裁推向了一个新的高峰。后来人总结他的成就，就称他开创了＂柳词＂的流派。 柳永的词，影响是很深远的。北宋以后，不少词人都拜他为师，追随他的脚步。就连南宋大词人辛弃疾，也对他佩服得不得了，说他是＂别是一家＂。 直到今天，柳永的很多名篇，像《雨霖铃》啊，《望海潮》啊，还常常被人传唱。可见他的词，不仅经得起时间的考验，还深得民心，已经成了中华文化的瑰宝了。 所以说啊，柳永虽然一生不如意，但他在词坛上的建树，却是功德无量的。正因为有他的开拓和奠基，才有了宋词的绚丽多彩，才传承了中华文化的薪火。这个功绩，可是永垂青史的。 说起柳永和歌妓们的故事，那可真是说不完的。柳永一生在烟花柳巷中进进出出，和无数歌妓结下了深厚的情谊。 柳永为人豪爽，又多才多艺，很得那些歌妓的欢心。他常常给她们写词填曲，不少歌妓因此一炮而红。久而久之，她们就把柳永当成了知己，有什么喜怒哀乐都愿意跟他分享。 像是有个叫虫虫的歌妓，人长得漂亮，歌喉也好，是柳永的红颜知己。柳永写词，总爱把她夸上天。两个人形影不离，感情好得不得了。 还有个叫念奴的，舞跳得好，柳永经常给她编舞，搭配上他的词，简直是绝配。念奴对柳永可谓情深意重，柳永外出，她就在家苦等，寂寞难耐。 从这些事例可以看出，柳永和这些歌妓们，那是真心实意的交往，不是简单的逢场作戏。他们彼此欣赏，互相扶持，结下了深厚的情谊。 所以啊，柳永去世的时候，才会有那么多歌妓不远千里赶来送别。她们心里清楚，柳永是真的把她们当成知己，不像其他达官贵人，只把她们当成玩物。 歌妓们为柳永操办后事，那是真心实意的。她们卖掉首饰，凑钱给柳永安葬，恨不得把最好的都给他。守灵的时候，她们痛哭流涕，伤心欲绝，那场面让人看了都心酸。 后来每年清明，歌妓们都会去柳永坟前祭拜。有的烧纸钱，有的献花圈，祭奠这个对她们有恩的人。时间久了，这就成了个＂吊柳七＂的风俗。 这件事，成了民间佳话，被传为美谈。后人谈起这段佳话，都会感叹：＂伶工弄璋之悲，千古同而且宛＂。意思是说，柳永虽然不得志，但歌妓们对他的情谊，千古流传，宛在眼前。