相声艺术是否有标准呢？我觉得应该是有的，不过最终还是得由观众、市场和历史来评判。那么就以市场这个主要因素为切入点，来探讨相声艺术的标准吧，进而化解矛盾、解决分歧、统一思想，促使相声艺术发展得更好，也算是尽一点绵薄之力。 1. 市场需求。相声最初是从“地摊货”起步的，新中国成立后登上了大雅之堂，受到国家的重视，也深受民众喜爱，老一辈相声大师以及相关人士的贡献不可磨灭。当时虽然没有提及市场，但实际上社会需求就是市场，只是市场的性质有所不同罢了。这里不得不提及两个人，马三立和侯宝林，他们的艺术各有特色，侯宝林大师的作品更多，贡献极大。 2. 改革开放的活力推动了相声事业的发展。改革开放之后，在公有制经济仍占主导地位的时候，相声红火过一阵子，新生事物成为相声的主题，带有明显的时代特色，走的依旧是马三立和侯宝林两位大师开创的艺术道路，代表人物有马季、姜昆、杨少华等。 3. 随着公有制经济占比下降，私有经济占比上升，相声行业也随之此消彼长，相声的自由化程度开始扩大，出现了群雄争霸的局面，相声界的“春秋战国时期”来临了，结果是德云社、杨光相声社等脱颖而出，它们的主要特点是迎合市场、经营有道，深受观众喜爱。 4. 相声新时代成为市场需求的主导。相声新时代的典型特征是艺术回归，在喜闻乐见的基础上追求高雅，让更多不同文化层次的人享受相声艺术的乐趣。艺术不只是让人发笑，更重要的是让人感动、让人铭记、让人深受教育、使人精神升华。 5. 相声新的艺术形式，就是马侯艺术路径+市场经营模式+喜闻乐见……，既要让观众喜爱，又要有艺术深度，还要善于经营、产品优质、实力强劲。 6. 期待相声界的百花齐放、百家争鸣。 由于本人水平有限，只能谈这些，仅供参考，如有不妥之处，欢迎批评、补充和完善。
