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刘浩存被全网群嘲演技，但她拿到《主角》片酬是孙浩的20倍。《主角》播完，热搜全是
刘浩存被全网群嘲演技，但她拿到《主角》片酬是孙浩的20倍。《主角》播完，热搜全是孙浩。他演的苟存忠，一个严苛偏执的老艺人，把秦腔看得比命重。观众哭得稀里哗啦，说他是全剧唯一的灵魂。刘浩存呢？她演主角忆秦娥，被骂成筛子。说她眼神空洞，表情木讷，完全撑不起这个历经苦难的角色。两个人的差距，早在戏外就定好了。刘浩存出道就是张艺谋的女主角。2020年《一秒钟》，她空降，合作的是张译。之后《悬崖之上》《四海》《龙马精神》，搭档于和伟、成龙、韩寒。资源好到离谱，出道四年，票房加起来快30亿。但2021年出事了。她母亲办的舞蹈班，一个小女孩练舞受伤，终身残疾。法院判赔偿，她们家拖了6年才给钱。这件事一出来，刘浩存的路人缘直接崩了，网友喊她老赖之女。从那以后，她演什么都被骂。演技确实没长进，永远一个表情。笑是抿嘴，哭是皱鼻子。孙浩的路完全相反。他今年56岁，1995年靠《中华民谣》上春晚火过一把。后来乐坛不行了，他就去演戏。不是什么大角色，开场一句台词的那种。演过《悬崖》的警察，《白鹿原》的乡绅，《装台》的工人。给钱就演，不挑。他一直没火。圈里人知道他是个好演员，但观众记不住他的名字。直到《主角》的苟存忠。这个角色是个老艺人，教徒弟演《鬼怨》，严到拿棍子打。孙浩演的时候，没怎么化妆，就靠眼神和动作。有一场戏，他教刘浩存，眼睛死死盯着，喊着要她拿出气场。然后一把把她推到地上。那个眼神是真的狠。但下一秒，他蹲下来问她疼不疼。观众就因为这个哭了。戏里的苟存忠，一辈子搭给秦腔。戏外的孙浩，一辈子搭给表演。两个人都没别的。这事说到底，是个死结。刘浩存错在哪？她没错，她只是命太好。出道就是顶峰，没吃过孙浩那种从底层爬的苦。她被导演捧着，被资本护着，不愁没戏拍。但她的演技，撑不住这份运气。孙浩赢在哪？他赢了口碑，赢了角色。但他56岁了，才等来一个出圈的机会。下一部戏，他可能还是演一个只有三句台词的配角。张艺谋的算盘打得清楚：主角撑故事线，配角出高光。但他没算到，主角撑不住故事的时候，配角的高光就成了主角的棺材板。一个是被资源喂到嘴边的天选之女，一个是拿命熬出来的老戏骨。一个被骂还得硬撑，一个被夸还得继续当配角。这事放到你身上，你怎么选？是拿20倍的片酬被全网骂，还是拿零头被全网夸然后继续演三句台词的老头？
导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，
导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，对着旁边脸都红透了的段奕宏说：“你一拉这，就行了。”2010年陕西泾阳的黄土高坡上，《白鹿原》剧组的土坯房前，空气突然凝固了，几十号工作人员手里的活计都停了，眼睛不知道该往哪儿放，只能尴尬地盯着自己的鞋尖。就在刚才，导演王全安当着全剧组的面，大步走到张雨绮面前，伸手掀开了她身上那件粗布外衫，指尖捏住她贴身肚兜的红带子，干脆利落地一把拉下，红绸子滑落的细微声响，在安静的片场里听得一清二楚，张雨绮整个人僵在原地，脸颊瞬间涨得通红，手指下意识地攥紧了衣角，嘴唇咬得发白。王全安却像没事人一样，扭头看向旁边站着的段奕宏，此时的段奕宏早已面红耳赤，手足无措地别过脸去，耳朵尖都红透了。王全安拍了拍他的肩膀，用一种再平常不过的语气说：“你一拉这，就行了。”这一幕后来被很多人拿出来反复讨论，有人说王全安不尊重女演员，借着艺术的名义耍流氓；也有人说这才是真正的导演，为了追求真实不惜一切代价，但很少有人知道，在这看似粗暴的一拉之前，这场戏已经卡了整整三天。那段时间整个剧组都憋着一股劲，王全安为了拍《白鹿原》，前前后后筹备了整整十年，从剧本改编到选角再到取景，每一个环节都抠到了极致，为了还原原著里的黄土风情，他带着整个剧组扎进了陕西的穷山沟里，一待就是大半年。演员们更是吃尽了苦头，张雨绮提前三个月就进了组，跟着两个当地的农村女孩同吃同住，每天学做农活、练陕西话，晒得皮肤黝黑，手上磨出了茧子，硬是把自己从一个光鲜亮丽的都市女星，变成了一个地地道道的陕北农村妇女。段奕宏比张雨绮更拼，他早在刚毕业的时候就有机会演黑娃，但当时他觉得自己演技不够，硬生生推掉了这个角色。这一等就是五年，当王全安再次找到他时，他想都没想就答应了，而且点名就要演黑娃。原著作者陈忠实探班的时候，见到段奕宏第一眼就拍着他的肩膀说：“你奏是黑娃。”这句话让段奕宏激动得差点哭出来。可偏偏就是这场田小娥和黑娃第一次偷情的戏，把两个实力派演员难住了，段奕宏始终找不到黑娃那种既渴望又胆怯的感觉，他演出来的欲望太刻意，少了点原始的野性，张雨绮也一样，她把田小娥的妩媚演出来了，却少了那种被封建礼教压抑多年，突然爆发时的慌乱和不安。王全安坐在监视器后面，一遍遍地喊停，脸色越来越难看，他试过用语言给他们讲戏，从人物心理讲到时代背景，讲得口干舌燥，可演员们还是找不到状态，他也试过让他们自由发挥，可拍出来的东西要么太放，要么太收，始终差那么一口气。第三天收工的时候，王全安把段奕宏和张雨绮叫到一边，只说了一句话：“明天早上，你们俩早点来，我给你们示范一遍。”没人想到他会用这种方式示范。第二天清晨，当王全安伸手拉下那根红带子的时候，不仅段奕宏和张雨绮愣住了，在场的所有工作人员都惊呆了，张雨绮后来在采访中说，当时她脑子里一片空白，第一反应是想躲开，但王全安按住了她的肩膀，低声说：“别怕，这是田小娥的命。”就是那一瞬间，张雨绮突然找到了感觉。那种被当众冒犯的难堪，那种无处可逃的慌乱，不正是田小娥当时的心情吗？而段奕宏也终于明白，黑娃的欲望从来都不是什么深情款款的告白，而是一种本能的、不加掩饰的冲动，就像王全安刚才做的那样，简单、直接、甚至有些粗暴。那天的戏一条就过了。监视器里，段奕宏伸手拉住那根红带子的时候，手指微微发颤，眼神里既有少年人的莽撞，又有对未知的恐惧。张雨绮没有刻意挤眉弄眼，只是下意识地咬住嘴唇，眼神里闪过一丝慌乱，随即又变成了破罐破摔的放纵。那是整部电影里最动人的镜头之一，没有多余的台词，没有夸张的表演，却把两个被命运裹挟的年轻人的欲望与挣扎，展现得淋漓尽致。后来有人问王全安，为什么要用这么极端的方式讲戏。他只是淡淡地说：“有些东西，语言是说不清楚的。你得让他们亲眼看到，亲身体会到，才能演出来。”这件事直到今天还在被人争论。有人说，真正的艺术应该建立在尊重的基础上，王全安的行为是对演员尊严的践踏。也有人说，在那个一切为了作品的年代，这种较真的精神难能可贵。其实回头看看，那个时候的电影人真的很纯粹。他们不会为了赶进度敷衍了事，不会为了流量用替身抠图，更不会念着数字台词就敢拿几千万的片酬。他们愿意为了一个镜头反复打磨几十遍，愿意为了一个角色付出几个月甚至几年的时间。王全安的方式或许有些粗暴，有些欠妥，但他对电影的那份热爱和执着，是现在很多导演所缺乏的，而张雨绮和段奕宏，也用他们的专业和敬业，证明了好演员从来都不是靠脸吃饭的。《白鹿原》上映后虽然争议不断，但它终究成为了中国电影史上一部无法被忽视的作品，而那个土坯房前的清晨，那根滑落的红带子，也成为了一个时代的印记，提醒着我们，曾经有那么一群人，为了电影，真的可以不顾一切。
