拥有过硬传统功底，王冬龄的实验草书，到底有没有艺术价值？
不少人都见过王冬龄风格独特的实验草书。面对满纸纵横的笔墨线条，很多人看完之后内心五味杂陈。明明作者有着扎实的传统书法根基，可呈现在眼前的作品，却和大众印象当中的书法相去甚远。这样的书法创作，到底有没有艺术价值？
有关王冬龄书法相关内容，隔三差五在网上被大家拿出来重新讨论一番。
很多普通网友并不太了解王冬龄这个人，只看见网上流传出来的一幅幅线条交错的作品，很容易就以为，写这种字的人，是不是连基础书法都没有练好。
其实并不是这么一回事。
王冬龄1945年出生在江苏如东，师从沙孟海、陆维钊、林散之这几位书法大家。1981年，他拿到浙江美术学院，也就是今天中国美术学院的首届书法研究生文凭，毕业之后直接留校任教，现在是中国美术学院的教授、博士生导师。
年轻的时候，他的楷书、隶书、传统大草样样拿得出手，一辈子都没有停下临帖练字。早在上世纪八十年代，他就已经写出七八米高的巨幅传统草书，当时在书法圈已经有不小的名气。
1989年，他远赴美国明尼苏达大学开课讲授中国书法，前后四年时间，还到加州大学做过客座教授。那几年在海外，他经常面向完全不懂汉字的外国人演示中国笔墨，这一段经历，也让他开始思考：除去文字内容本身，中国书法的线条能不能单独打动人。
他真正开始深度打磨这种实验性的书写，正是从海外讲学归来之后。
2015年11月7日晚上，美国纽约布鲁克林美术馆大厅，现场汇聚了世界各地的观众。
地上铺着一张足足20平方米的巨大宣纸，墨汁备好几十公斤，王冬龄手持长笔，当场挥毫书写《心经》。
笔墨肆意纵横，字与字互相叠加缠绕，整个现场不少外国观众站在四周静静观看。这场现场书写的影像传回国内，一下子就引起了不小的讨论。
2016年11月6日，北京太庙艺术馆举办书法展览，他的一大批实验草书作品集中对外展出。
2021年10月16日，浙江美术馆举办“从头开始——王冬龄书法艺术60年”大型展览。
这个展厅很特别，一边挂满了他早年工整秀丽的楷书、行书、传统大草；几步之外，便是他后期大幅的实验草书作品。新旧两种风格的作品，就这样并排陈列在同一个展馆之内。不少来到现场参观的观众，站在展厅之中，对比感受格外强烈。
2024年10月26日，天津美术馆“津门问道”书法展开幕，再次展出了他不同阶段的代表作。每一次公开展出，网络上面总会重新掀起一轮讨论。网络上部分网友把这类作品俗称为“乱书”，这仅仅只是网友间的叫法。
很多去过现场看过原作的人，跟只在手机屏幕上看图片的人，感受往往完全不一样。
手机屏幕尺寸有限，我们刷到的大多都是经过压缩之后的截图，密密麻麻一团黑，很多人第一反应，这写的是什么，完全看不明白。
可要是站在展厅里面，面对几米高的原作，近距离感受笔墨浓淡变化，线条的轻重快慢，不少人的感受又会发生改变。
欣赏传统书法的时候，我们首先习惯先认出来纸上写的是什么汉字。一篇草书，哪怕写得再奔放，我们总希望能够辨认出字句，读懂文字的内容。
而王冬龄的这一类实验草书，恰恰把文字辨认放到了次要位置。
他曾经在采访中这样表述：“我依旧坚持天天临古帖，传统是我的根。我希望笔墨线条本身拥有独立的感染力，就算是看不懂汉字的外国人，也可以感受中国书法独有的力量。”
支持这种创作思路的人觉得，书法不一定非要局限在认字上面。中国书法本身本来就在不停变化，从篆书、隶书，再到行书、狂草，历朝历代，每一个时代，都会有人在旧的基础之上往前踏出一步。传统功底摆在那里，敢于跳出固有的框架做尝试，本身就是一件难得的事情。
但是也有不少人心里很难接受。
在这一部分朋友的认知当中，书法说到底，是汉字的艺术。可以写狂草，可以写大草，允许写得奔放洒脱，但汉字的骨架、结构，多少还是应当有所保留。如果连字迹都完全分辨不出来，那是不是已经脱离了书法的范畴，只剩下纸上的墨线而已。
大家不是否定传统书法的创新，只是很多人心里会打一个问号：创新的底线，究竟又该划在哪里。
书法圈内部同样看法各不相同，有不少业内人士给予肯定，同样也有老一辈书法家公开发表不一样的看法。
一件作品，博物馆愿意收藏，海外各大美术馆邀请他现场创作，这是客观事实；普通老百姓拿着手机刷到图片，看不明白，心里无法认同，这同样也是非常真实的感受。
艺术这件事，不像数学题，不存在唯一标准答案。
有人看重笔墨功底与艺术突破，也有人看重汉字本体和传统法度，站在不同角度，得出的感受自然千差万别。
读到这里，相信你的心里，已经有自己的想法。你觉得，这一类实验草书，算不算真正的书法，到底有没有它的艺术价值？欢迎在评论区聊聊你的直观感受。
王冬龄 实验草书 书法艺术 传统与创新
信息来源：浙江日报、中国美术学院官网公开报道
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