专门看了巨幕场哪吒，确实是一部动画巨作，体验很好。
从电影呈现的角度说，场景丰富，几场大战画面具备想象力的同时也充满美感，有一种战争既壮观而又残酷的震撼的割裂感。
从电影创意的角度说，又是继续的“老片新做”，这些年下来好的ip不是西游就是封神，虽然一直期待国产电影题材能有真正的创新，但是可能确实我们更擅长改良，且确实改编质量也不错，能够在新时代下赋予角色新的内核，诚然这也已经很好了。
看完哪吒之后我更加明白了为什么隔壁的评价那么低，同样的中美主题，表达方式的不同给人的体会完全不一样，但我仍然认为他们的立意并没有高下，不必踩一捧一。
首先，两部电影一个是回顾历史一个是着眼未来，一个是复刻痛苦一个是表达希望，一个是现实浪漫主义一个是梦幻浪漫主义，一个直白一个隐喻，无论在任何时代，当然都是鼓舞和振奋更加受人喜爱。
其次，从电影的表达手法上看，唐探把所有东西摆在台面上的这种平铺直叙，确实不如哪吒的明暗线交隔，同样的主题，一个让人感觉在被动上课，一个让人感觉在自己自学，剧本打磨上确实有差距。观众会更喜欢自己从电影的细节里发现和体会暗线，感受主创的用心，将观影体验在从影院走出之后无限回味和延长。
再次，哪吒并不是没有缺点，例如两部中哪吒行事作风一直很“莽”，敖丙在第二部中更是几乎没有内心展现的部分，两位主角缺乏成长性，反倒是配角们的刻画非常出彩（可能也是在为封神宇宙做准备），但哪吒最后总是能靠自己的超能力解决问题，并且在电影的最后总结为“因为我们年轻”，很容易让人忽视，这种程度的自由，是用什么样的强大能力做基础的、又是造成了什么样的代价的。
哪吒的反抗精神固然值得学习和赞美，但支撑他的，是混元珠的身份，是对抗仙的能力。龙族为什么被欺压，因为龙族无法打败仙族，是有了哪吒之后大家合力才有一战之力。
反抗权威和特权不是只依靠自信和一腔热血，也无需因为看到一些电影中的隐喻就无限自嗨捧上神坛，好像我们真的已经打败了对方一样，我们的哪吒还没有出世，现在我们还在蛰伏，还有很多章鱼在受苦。保持警惕，不是因为我们在跪着，而是因为我们要调动内力保存实力，在需要的时候一击必胜。
有人说哪吒让人丢掉了“文化羞耻感”，能够直面强敌，但我说不清直面强敌和直面自身屈辱的历史到底哪种才算是更加“去文化羞耻感”。历史与希望同样重要，就像阴阳太极的两面。
