金敬迈总结样板戏：挂京剧的羊头，卖歌剧的狗肉，搞的不伦不类！1986年的春节晚会引起的。晚会上演唱了《红灯记》中铁梅的唱段《都有一颗红亮的心》，受到了观众的热烈欢迎。此事一出，立刻引起了文艺界一片声讨声，掀起了好大的波澜。讨伐者用充满激愤的口吻，怒斥“样板戏”乃“阴谋文艺”，是“帮派艺术”的产物，必须“扔进历史垃圾箱”，岂能允许再出现在舞台上！可是，与讨伐者的愿望相反，尽管口诛笔伐不绝于耳，可“样板戏”的“回潮”不仅没有消退，反而越涨越高，似乎在其“销声匿迹”之时，积蓄了巨大的能量，一旦释放就势不可挡。 八个样板戏，这一在中国文艺史上留下深刻印记的戏剧集合，其中绝大部分都是京剧，这确实是一个耐人寻味的事实。京剧，这一承载着深厚文化底蕴和民族情感的传统艺术，与样板戏这一特定历史时期的产物，似乎存在着一种既矛盾又统一的联系。 曾有京剧界的人士，对样板戏持有一种颇为复杂的态度。他们认为，样板戏在创作和表演上，大大突破了京剧的传统成规。这些戏曲按照一种庸俗实用主义的要求，随意地增加和删改艺术元素，从外在的形式到内在的气质、美感特征，都与传统京剧有着天壤之别。因此，他们将这些样板戏视为京剧中的怪胎和异类，一概加以否定，甚至极端蔑视。 然而，不可否认的是，样板戏与京剧在创作理念和生成方式上，其实保持着一种同质同构的关系。样板戏完全沿袭了京剧的类型化、程式化、虚拟写意的特征，并且极尽夸张之能事，将这些特征推向了极端。京剧的程式化表演，惯于且善于表现各种理念，尤其是那些具有激烈冲突的二元对立理念。这种表演方式，大大契合了当时意识形态的要求，使得京剧较之话剧等其他艺术形式，更有被选中的理由和几率。 说起样板戏的起源和发展，就不得不提到1963年的那一次重要事件。那一年，旗手在上海观看了上海爱华沪剧团的《红灯记》。对于这部沪剧，旗手给予了高度评价，她说：“我看了很多同一题材的不同剧本后，感到还是爱华剧团的本子好。”这句话，无疑为沪剧《红灯记》后来的命运奠定了基调。 沪剧《红灯记》的成功，并非偶然。它以其独特的艺术魅力和深刻的主题思想，赢得了观众的喜爱和认可。而这部沪剧，后来也成为了哈尔滨京剧团和中国京剧院再次改编《红灯记》的学习对象。 京剧《红灯记》，就这样在时代的洪流中脱颖而出，成为了当时现代戏中率先光彩照人的明珠。戏中的革命精神和英雄气概，感染了无数观众。那些英勇无畏的革命者形象，那些激动人心的剧情发展，都让观众们热血沸腾、心潮澎湃。她不仅感动着当时代的人，也深深地打动了下一代。那些看着《红灯记》长大的孩子们，在心中种下了革命的种子，坚定了为共产主义事业而奋斗的信念。而这份感动和影响，也将继续传递给我们的后辈。因为，真正的艺术精品是不会随时光流逝和时代变迁而消亡的。它们会像璀璨的星辰一样，永远闪耀在人类的艺术长河中。 《红灯记》以反映现实生活、塑造无产阶级革命英雄人物为主旨，对观众进行了深刻的革命传统和革命理想主义教育。它的社会影响是积极的、深远的。就其艺术价值而言，《红灯记》较之以前的京剧音乐、舞蹈艺术，都有着显著的创新和成功之处。 在京剧方面，“样板戏”《红灯记》在关于京剧传统程式、风格与现代生活和时代精神的结合上，赋予了新的内容。它使得这门古老的戏曲艺术，从表现的题材到形式，都大大地得到了丰富和拓展。尤其是在唱腔和音乐方面，《红灯记》更是进行了大胆的尝试和创新。它是根据特定人物在特定剧情中的内心活动需要，除在传统唱腔的旋法唱法上有了更新更多的发展外，又在此基础上创造了新的板腔。这些新的板腔，使得京剧的表现力更为丰富多样，能够更好地传达人物的情感和心理变化。 而且，《红灯记》还通过板腔间多种形式连接构成的套式组合，使得人物情感波澜和心理活动的揭示显得层次更为丰富、跌宕起伏。对比幅度更大，以“专曲专用”的革新从根本上改变了“一曲多用”、大同小异的旧格局。 在音乐方面，《红灯记》也进行了一系列的艰苦探索和实验。在乐队训练中，强调音准向西洋乐器靠拢，节奏服从京剧板式律动等等。这些尝试和努力，使得中西混合乐队为京剧伴奏成为可能。而且，这种混合乐队不管是为剧中的气氛意境的铺垫渲染，还是人物唱腔的帮腔衬托，都起到了不可忽视的作用。 在剧中的舞台背景以及色彩搭配上，也能找寻出很多主观构造的设计。比如剧中，除了红灯、李铁梅与红旗能见到鲜艳色彩外，其他都是黑色或者灰色。这种色彩搭配，似乎有意在强调红色所代表的共产事业是指引人民前进的方向。然而，这种过于主观化的设计，也使得“样板戏”内容的真实客观性描叙需要大打折扣。 因此，把“样板戏”定义为社会现实主义与革命浪漫主义相结合的艺术，似乎更为恰当。这种结合，既体现了“样板戏”对于现实生活的反映和关注，也体现了其在艺术表现上的创新和追求。
暗香浮动
金敬迈放屁