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当年，拍吕布戏貂蝉这场戏时，面对貌美如花的陈红，张光北迟迟入不了戏，导演说：“待会到我房间，我给你看一样东西。”那会儿谁也不知道，这个“东西”会让《三国演义》多一个无法复制的经典角色。张光北心里正打鼓，他本是奔着周瑜来的，一身英气演大都督多合适，怎么就让他试吕布呢？张光北当时在战友话剧团演惯了正派角色，突然要演“三姓家奴”，心里那道坎过不去。他找导演理论，说吕布太油滑，演不来。导演王扶林没多解释，只说貂蝉戏份“美得很”，这话让他动了心。后来才知道，导演早看透他的软肋，军人出身的演员，对“情”字戏总带着点拘谨。真到了片场，拘谨成了大麻烦。拍凤仪亭那场戏，陈红穿着古装站在廊下，眼波流转像画里走出来的。张光北握着方天画戟的手直冒汗，眼神要么躲着要么僵着，导演在监视器后急得拍桌子：“你是吕布不是木头！”收工后导演把他叫到房间，墙上贴满陈红的海报，从《梅花三弄》到《水云间》，每张都笑得明媚。“你天天看，看到不紧张为止。”导演丢下这句话就走了。接下来半个月，张光北真就对着海报练眼神。一开始越看越别扭，觉得自己像个“偷窥狂”，演出来的表情被导演骂“猥琐得像偷鸡贼”。后来他想通了，吕布的“色”不是猥琐，是英雄对美的占有欲。他试着把海报上的陈红想象成“三国第一美人”，眼神里慢慢有了霸道。陈红看出他的努力，每天带些零食到片场，休息时就聊角色：“吕布对貂蝉，是真心还是占有？”这样的闲聊让两人渐渐放松，再拍戏时，眼神真就有了“拉丝”的感觉。光有眼神还不够，吕布是“马中赤兔，人中吕布”。张光北以前没骑过马，为了拍“三英战吕布”，提前三个月泡在马场。有次从马上摔下来，胳膊擦破一大块皮，他爬起来继续练，说“吕布不能怂”。后来实拍时，他提着方天画戟在马上翻飞，镜头里的英气连导演都拍手：“这才是那个能让貂蝉动心的吕布。”剧集播出后，观众记住了凤仪亭里那个眼神复杂的吕布。张光北的妻子看电视时还打趣他：“对着陈红海报练眼神那段，回家怎么不对我这么看？”他嘿嘿笑，说那是角色的魂。其实观众不知道，那些看似自然的互动背后，是演员对着海报磨破的嘴皮，是片场分零食时攒下的默契，是摔在马下还攥着戟杆的坚持。张光北对着海报练眼神的那半个月，和陈红片场分零食的默契，让吕布这个角色有了血肉。老辈演员常说“角色无大小，走心就好”，他把对反派的抗拒变成对细节的较真，这种把难点熬成亮点的能力，或许就是经典能穿越时光的原因。现在再看94版《三国》，凤仪亭那场戏里，吕布眼里的霸道和温柔，还是会让人想起那个对着海报较劲的军人演员。

2、王扶林：名著改编大师，中国电视剧"拓荒者 王扶林导演以严谨、忠实于原著的改编理念著称。在拍摄《红楼梦》前，他花费大量时间研读原著，并开创了“演员学习班”的模式，让年轻演员沉浸到角色中，这为两部名著的经典地位...

王扶林导演当年在《红楼梦》选角上放弃使用已经成名的演员，而是通过海选的形式选拔新面孔。全国海选活动开启后，自荐信如雪花般飘向剧组，光是林黛玉一角就有上万封，这个角色也是竞争最激烈的。入选黛玉组的有6位。张蕾，...

他就是导演王扶林。在中国电视剧的发展史上，王扶林的名字如同一座丰碑，不仅因其执导的《红楼梦》成为时代经典。更因他个人生活中所展现的执着与深情，成为无数人津津乐道的传奇。他的人生，是一部融合了艺术追求与情感坚守的...

电视剧87版《红楼梦》导演王扶林当年在选拔演员上的标准一是长相要有古典美，二是要符合大观园的气质，每个演员可以说是万里挑一，入选的女孩容貌和气质都出类拔萃。谁才是红楼剧组最漂亮的女孩各花入各眼，张蕾、张莉、安雯、...

1983年，王贵娥到北京探亲，不愿回去了。正好《红楼梦》在报纸上招演员，要能进组，至少要拍3年。但王贵娥看了一圈，没她能演的。这时，剧组负责人问她，有个工作你做不做。王贵娥一听，立马答应了。对于87版红楼梦剧组的演员和工作人员的选择，有时候真的不得不相信一句话“命中注定”，因为刚好就遇到了。说起王贵娥大家应该不熟悉，但是说起87版《红楼梦》中的尤氏和10版红楼梦中的“尤老娘，对她这个角色就鲜活起来了。是的没错，她一个人同时出演了两版红楼梦，她和红楼梦剧组的缘分还要从1983年87版红楼梦的筹拍工作开始。王贵娥当时34岁，在此之前是河北省话剧院的演员，有近十年的舞台表演经验，擅长刻画各类女性角色。1983年她到北京探亲时，正赶上中央电视台与中国电视剧制作中心联合筹拍87版《红楼梦》，剧组在全国范围内公开选拔演员，连报纸上都刊登着招募启事。她本想凭借表演功底争取一个角色，可看到招募的多是黛玉、宝钗、宝玉等十几二十岁的青年角色，自己的年龄和气质都不匹配，正准备放弃时，剧组负责人找到了她。当时剧组最缺的不是演员，而是负责演员选拔和管理的工作人员。87版《红楼梦》的筹备极为严谨，导演王扶林定下“先培训，后拍戏”的原则，需要有人专门牵头组织演员海选，还要跟进后续的封闭培训。负责人知道王贵娥是专业话剧演员，熟悉表演行业，又懂如何与不同类型的人沟通，便问她是否愿意担任“演员组负责人”。王贵娥本就不想离开北京，更想参与这部经典名著的创作，当即答应下来，从“求角色”变成了“选角色”的人。接下来的两年，王贵娥成了剧组的“伯乐”。她跟着团队跑遍全国10多个省市，从戏剧学院、话剧院到文艺团体，筛选了上万人的资料，面试了上千名候选人。陈晓旭最初来面试时，只是抱着试试看的心态，王贵娥看了她的自荐信和照片，觉得她身上那股敏感又孤傲的气质很贴合黛玉，便力荐她进入复试；欧阳奋强原本是四川电视台的演员，因形象阳光被推荐来试镜，王贵娥观察到他身上的少年气，建议导演让他试试宝玉的角色。那些后来被观众熟知的演员，大多都经过她的初步筛选和推荐。除了选拔演员，王贵娥还要负责演员的封闭培训。剧组在圆明园设立了“红楼梦培训班”，邀请红学家、民俗专家、戏曲老师给演员上课，从诗词歌赋到礼仪身段，逐一辅导。她每天不仅要安排课程，还要关注演员的状态，谁因压力大偷偷哭了，谁对角色理解有偏差，她都会主动找对方谈心。有演员后来回忆，王贵娥不像负责人，更像“大姐姐”，总能在他们迷茫时给出建议。直到1985年剧组正式开拍，王贵娥才终于有了自己的角色。当时尤氏的扮演者迟迟未定，这个角色戏份不算最多，却是宁国府的当家奶奶，既要表现出对贾珍的顺从，又要藏着内心的无奈，需要演员有细腻的表演功底。导演王扶林觉得王贵娥在筹备期间展现出的沉稳和通透，很符合尤氏的气质，便让她试一试。王贵娥虽多年未登台，但凭借扎实的功底，很快进入状态，将尤氏的隐忍与尴尬演绎得恰到好处，这个角色也成了她演艺生涯中的经典。87版《红楼梦》播出后轰动全国，王贵娥也因尤氏一角被观众记住，但她并未就此专注于演戏。之后的几十年里，她一边参演影视剧，一边继续从事幕后工作，担任过演员统筹、副导演等职。2008年，10版《红楼梦》筹拍时，导演李少红邀请她出演尤老娘——也就是尤氏的母亲。这个角色与尤氏性格反差极大，尤老娘世故圆滑，带着几分市井气，王贵娥仔细研究剧本，改变了之前演尤氏时的沉稳，用略带夸张的神态和语气，塑造出了一个截然不同的形象，再次让观众看到她的表演实力。从87版的尤氏到10版的尤老娘，王贵娥成了唯一一位出演过两版《红楼梦》的演员，这份缘分源于1983年那次偶然的机会。她最初只是想留在北京，却意外参与了一部经典剧集的诞生，从幕后走到台前，既见证了87版《红楼梦》的严谨创作，也用自己的表演为两版作品留下了独特的印记。从王贵娥的经历能看出，87版《红楼梦》的成功，不仅在于演员的贴合，更在于剧组每个人的投入。无论是台前的演员，还是幕后的工作人员，都抱着对经典的敬畏之心，用心做好每一件事。这种对艺术的执着，也正是这部剧能成为经典的关键原因。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。

王扶林在访谈中说了一段让陈晓旭粉丝很意难平的话：陈晓旭的缺点是不够漂亮，林黛玉还要再漂亮一点就好了，她的演技也不够好。根据曹公笔下的描述，黛玉是秉绝代姿容，具稀世俊美的绝世美女。按照王扶林最大程度接近原型的选角...

王扶林导演当年说陈晓旭不够漂亮，原来他心中理想的林黛玉扮演者是她。她叫董智芝，曾因扮演西施而惊艳众人，身材与长相与林黛玉角色十分匹配。她到红楼梦剧组试演过，得到了王导的肯定。王导有意让她来演林黛玉，只可惜她的...

特别是在这样一个重要时刻，剧组成员们和王扶林导演及其夫人一起共度时光，彼此交流。沈琳特别送上了一幅自己画的王扶林肖像，王导演收到礼物后非常开心，现场还大家一起拍了合照，留下了这份珍贵的纪念。