刘禹锡《望洞庭》

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

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作者是唐代诗人刘禹锡（772-842 年），创作于唐穆宗长庆四年（824 年）秋。

当时刘禹锡因 “永贞革新” 失败，已被贬多年，从和州（今安徽和县）调任洛阳途中，乘船经过洞庭湖（今湖南北部，唐代重要湖泊，素有 “八百里洞庭” 之称）。

恰逢秋夜晴朗，月色皎洁，他登船远眺洞庭景致，被湖光月色的澄澈打动，遂写下这首咏湖诗。

刘禹锡善用浅白语言写自然之美，这首诗最早收录于《刘梦得文集》，后被《全唐诗》收录。

宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》赞其 “比喻精巧，洞庭之美，尽在‘白银盘’‘青螺’四字中”，清代沈德潜《唐诗别裁》评其 “语近而旨远，一诗如画，无需着色，却满纸清辉”。

诗中 “洞庭”“君山”（诗中 “山水翠” 的 “山” 即指洞庭湖中君山，形似青螺）均是唐代江南标志性景致，“镜未磨”“白银盘” 的比喻更是千古传诵。

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洞庭湖的湖光与秋天的月色相互交融，没有风的湖面，像一面还没打磨光亮的铜镜。

远远望去，洞庭湖的山水一片翠绿，（整个湖面）就像一个白银盘；

而湖中那座青翠的君山，就像放在盘里的一颗青螺。

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一幅 “洞庭秋夜水墨小品”，每句都藏着 “静” 与 “巧” 的交织，把湖景的澄澈与想象的灵动写得让人沉醉。

首句 “湖光秋月两相和” 的 “和” 字太妙 —— 不是 “湖光映秋月”，是 “两者相互融合”，湖光不刺眼，月色不清冷，像温柔的纱巾裹着湖水，又像湖水捧着月色，没有一点冲突，满是 “岁月静好” 的和谐；

“秋” 字藏着细节，秋天的月色更显澄澈，秋天的湖水更显平静，这 “和” 是季节与景致的天然契合。

“潭面无风镜未磨” 的 “镜未磨” 是 “比喻的神来之笔”—— 不是 “像镜子”，是 “像没打磨的镜子”，刚铸好的铜镜没打磨时，表面有些模糊的光泽，像没风的湖面，波光不刺眼，带着淡淡的朦胧美；

“潭面” 的 “潭” 字，写洞庭湖水的幽深，不是 “浅滩”，是 “深潭”，让这面 “镜子” 多了层 “深邃感”。

后两句 “遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺” 是全诗的 “魂”。

“遥望” 的 “遥” 字，写视角的 “远”，不是 “近看湖水”，是 “站在远处眺望”，这样才能把 “整个洞庭” 看成一个整体，为后面的 “白银盘” 比喻做铺垫；

“山水翠” 的 “翠” 字，不是 “浓绿”，是 “浅翠、嫩翠”，像刚发芽的竹叶颜色，透着 “鲜活”，让洞庭山水不显得沉闷。

最绝的是 “白银盘里一青螺” 的比喻 ——“白银盘” 写湖面的 “白”，月光照在湖面上，像撒了层银粉，又像打磨光亮的银盘，不是 “金色” 的张扬，是 “银色” 的素雅；

“青螺” 写君山的 “小” 与 “翠”，君山在广阔的洞庭湖中本就小巧，再比作 “青螺”，瞬间变得可爱又精致。

这两个比喻把 “宏大的洞庭” 和 “精巧的君山” 结合，大而不空，小而不碎，满是诗人的巧思。

整首诗没有华丽辞藻，甚至有些 “简单”，可就是这份简单，让洞庭的美变得真实可触。

不是 “遥不可及的仙境”，是 “站在湖边就能看到的温柔”。

刘禹锡的 “洞庭望夜”

写这首诗的那天晚上，刘禹锡的船泊在洞庭湖边，船夫说 “今晚无风，月色好，先生可以去船头看看”。

他披上外衣走到船头，刚站稳就愣住了……

湖面平静得像一块布，没有一点波纹，天上的月亮圆圆的，把光轻轻洒在湖面上，湖光和月色混在一起，分不清哪里是水，哪里是天。

他问船夫 “那湖中间的山是什么山？”，船夫笑着说 “那是君山，像个小螺壳浮在水里”。

刘禹锡顺着船夫指的方向望去，远远的，君山一片翠绿，嵌在白茫茫的湖面上，真的像一颗青螺放在银盘里。

他忍不住蹲下来，看着湖面，月光在水里晃啊晃，像碎银一样，却又慢慢聚成一片，像没打磨的铜镜，泛着淡淡的光。

船夫递来一杯热茶，他喝了一口，心里的烦闷（被贬的委屈）一下子散了。

这么美的湖，这么温柔的月色，还有什么可难过的呢？

他回到船舱，拿起笔，凭着刚才看到的湖光、月色、君山，写下这首诗。

写完后，他又走到船头，看着 “白银盘” 里的 “青螺”，直到月亮偏西才回舱休息。

后来他在《酬乐天扬州初逢席上见赠》里写 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，或许就是这次洞庭夜望，让他找回了面对困境的勇气。

连湖水都能这么温柔地包容月色，生活的苦，也总能被美好化解。

刘禹锡的《望洞庭》，它写的是我们每个人都该有的 “发现美的眼睛”。

可能是晚上回家看到的路灯映在积水里，像小月亮；

可能是公园的小湖飘着一片荷叶，像小船；

可能是早餐的白瓷盘里放着一颗草莓，像红宝石；

……

这些 “小美好” 像诗里的 “青螺”，藏在平凡的日子里，只要我们愿意 “遥望”，就能看到。