初冬的宋庄，空气清澈静稳，艺术气息在工作室之间悄然流动。今日，首都师范大学初等教育学院美术书法班师生走进宋庄海涛艺术中心，开展以“雕塑造型与材料认知”为主题的研学交流课程。在首师大初教院副院长张志坤的亲临指导下，“首师大初教院艺术教育实践基地/研学基地”在此正式揭牌，标志着校地合作迈向系统化、长期化的新阶段，也象征着艺术教育重新回归现场、回归材料、回归创作本源。

挂牌仪式在庄重与生动并存的氛围中举行。张志坤副院长在致辞中强调：艺术教育不能悬浮于理论之上，而应扎根于材料、空间与真实的艺术发生现场。他指出：“未来的美术教育者必须理解艺术如何在真实环境中生成。海涛艺术中心拥有专业的艺术家阵容、系统的实践教学体系与真实的创作场域，将为学生带来课堂无法取代的深度体验。”这为本次研学奠定了根本性的教育方向。

仪式结束后，在艺术家孙侃、雕塑家陈云贵与独立策展人邵琦的联合指导下，学生们进入核心创作空间，正式开启一堂“艺术生成课”。从泥土的湿度与重量，到形体的初步搭建；从结构的推敲到细节的雕刻，三位导师不仅教授技法，更引导学生理解雕塑背后隐藏的力量关系、空间逻辑以及精神与物质的交融凝聚。

在他们的讲解中：雕塑，不再是“塑出一个形”，而是“让形体在材料中慢慢生长”。

随后，海涛艺术中心为学生呈现了作品从泥坯到窑炉的完整生命线——自然干燥的节奏、素烧带来的稳定结构、高温烧制的火候掌控以及窑炉内部能量的转化规律。学生首次清晰地理解到：一件雕塑的诞生不仅依赖造型，更是材料、时间与火焰共同完成的过程。

随着课程推进，现场氛围愈发沉浸而专注。四十多位学生在作品前安静而专注地创作，每一双手都在与材料对话，每一件作品都在触感与时间中逐渐成形。许多学生表示，这是他们第一次完整经历从塑形到理解烧制原理的完整过程，这种深度体验为未来的美术教育打下了难得的经验基础。

海涛艺术中心将表现突出的学生研学作品予以收藏与陈列，使其在真实艺术空间中被观看、被讨论、被记忆。这不仅是对学生创作力的肯定，更让他们第一次以“作品进入艺术现场”的方式参与当代艺术生态，具有重要而深远的教育意义。

在随后的致辞中，海涛艺术中心负责人熊涛表示：“海涛艺术中心愿长期向高校开放，把艺术家真实的创作方式、材料经验与精神追求传递给青年学子。挂牌只是开始，我们希望让艺术教育真正回到现场、回到材料、回到创作本身。”

此次研学，不仅是一堂雕塑实践课，更是一场关于艺术与教育的深度对话。它让学生理解：

——艺术从材料中诞生，而非从纸面概念中生成；

——艺术需要时间、耐心与双手的智慧；

——真正的美育，应当将“创作的真相”传递给下一代。

未来，海涛艺术中心将与首都师范大学初等教育学院继续推进系列研学课程、材料工作坊、艺术实践课堂与教育研究合作，共同构建更具深度、创造力与现场感的艺术教育生态。