梅葆玖曾毫不客气地说：“一枝独秀”的样板戏，遭到广大受众的厌倦与拒斥，实在是不足为怪的。它们不仅危害艺术创作，也大大挫伤了受众健康的欣赏活动与欣赏心理。艺术欣赏必须建立在自觉自愿、主动接受的心理基础上，才能产生欣赏的愉悦，在愉悦中接受感染，接受教化，从而产生所期待的社会效应。 “样板戏”则把这种欣赏活动搞成强制性的任务，观众像完成任务一样一遍又一遍地去看他们早已看厌了的戏，看完以后还要讨论，写学习心得，还要用样板戏精神指导自己的行动。这种背负着强加给负担的艺术欣赏活动，不仅失去了艺术欣赏的本来意义，而且使观众产生厌倦与拒斥心理。 回想1964 年，全国第一届京剧现代戏观摩演出大会在北京隆重拉开帷幕，这无疑是戏曲发展历程中一个具有里程碑意义的重要事件，成为样板戏发展道路上的关键转折点。此次大会规模宏大，盛况空前，吸引了文化部直属单位和 18 个省、市、自治区的 29 个剧团积极参与。 众多优秀的京剧现代戏剧目在大会上精彩亮相，如上海京剧团演出的《智取威虎山》，以其紧张刺激的剧情、精彩绝伦的武打场面和鲜明的人物形象，展现了京剧在表现现代革命题材方面的独特魅力；中国京剧院演出的《红灯记》，通过讲述一家三代人为革命事业前赴后继的故事，弘扬了伟大的革命精神，其唱词激昂振奋，旋律荡气回肠，给观众留下了极为深刻的印象；山东省京剧团演出的《奇袭白虎团》，生动再现了抗美援朝战争中的激烈战斗场景，演员们精湛的技艺和英勇的表演，让观众仿佛身临其境。 这些剧目在思想性和艺术性上都达到了相当高的水准，为京剧这一古老剧种如何表现现代生活、塑造新时代的人物形象提供了宝贵的经验。它们打破了传统京剧的固有模式，在音乐、唱腔、表演、舞美等方面进行了大胆的创新和探索。在音乐上，融入了现代音乐元素，增强了音乐的表现力和感染力；在表演上，借鉴了话剧、电影等艺术形式的表现手法，使表演更加真实、生动；在舞美设计上，采用了现代的舞台技术和手段，营造出逼真的场景氛围，让观众更好地融入剧情之中。 在京剧的艺术世界里，形式美宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力，为观众带来了无与伦比的审美愉悦。戏曲中的形式美是一种独特的审美对象，它与内容之间虽无直接的关联，却能独立构成一种美的享受。以京剧中的水袖为例，这一独特的表演形式蕴含着丰富的意味。 双袖左右盘舞，那灵动的姿态仿佛是喜悦之情在空气中流淌，让观众能够真切地感受到角色内心的欢愉；背后甩袖，动作干脆有力，将角色的悔恨之情淋漓尽致地展现出来，使观众也能为之动容；抓袖时的果断与专注，则表现出角色正在进行判断，那一瞬间的神情仿佛凝固在舞台上；旦角以袖掩面，轻柔的动作间，羞怯的神态尽显，让人不禁心生怜爱。 这些看似简单的水袖动作，实则凝聚着戏曲演员多年的心血。他们需要经过常年反复的规范性训练，才能精准地掌握其中的要领，从而展现出水袖的形式美 。这种美，是一种技术美，它源于演员对表演技巧的熟练掌握和对艺术的执着追求。 京剧的语言也是其受众广泛的重要原因之一。在形成过程中，京剧汲取了当时的主流戏曲语言 —— 中州音韵的传统，徽班进京后又受到北京方言的影响，使得其语音理解阻力较小。无论是南方人还是北方人，都能够轻松地听懂京剧的唱词和念白，从而更好地理解剧情和欣赏表演。 与昆曲那节奏延缓、缠绵婉转，让人仿佛置身于悠远梦境之中的风格不同，也不同于秦腔一贯的高亢激昂、粗犷豪放，如同激昂的战歌一般震撼人心，京剧的风格特点巧妙地处于两者之间，实现了中和之美。这种中和的风格，使得京剧既具有细腻的情感表达，又不失大气磅礴的气势，更容易贯通南北，受到全国各地观众的喜爱。 地方戏曲虽然具有浓郁的地域文化特色，能够展现当地的风土人情和民俗文化，但也正是这种地域文化限制了它们的传播范围。不同地区的方言、音乐、表演风格等差异较大，使得地方戏曲在跨地域传播时面临着诸多困难。而京剧则凭借其独特的魅力，打破了地域的限制，成为了全国人民共同喜爱的艺术形式。与诗词歌赋、小说等文艺形态相比，戏剧具有独特的现场性与感染性。在京剧表演中，演员们在舞台上的精彩演绎，与观众之间形成了一种直接的互动和情感交流。 观众们能够亲眼目睹演员们的精彩表演，感受到他们的喜怒哀乐，这种现场的感染力是其他文艺形态所无法比拟的。而且，观众在欣赏京剧时，受文学水平的限制较小，无论是文化程度高的知识分子，还是普通的百姓，都能够轻松地欣赏京剧，从中获得乐趣和启发。意识形态在京剧的传递过程中具有立竿见影之效，它能够通过生动的表演，将思想和价值观传递给观众，让观众在欣赏艺术的同时，也能够受到教育和启迪。
