样板戏到底是京剧吗？于魁智曾说:“都说样板戏经典，却为何没有京剧名家把它们当成代表作呢？名虽为创新，实则是挂京剧的羊头，卖歌剧的狗肉，搞的不伦不类！”著名钢琴家殷承宗却不同意这种看法，他说：“既然如此，那为何戴着脚铐跳舞的样板戏不断回潮，而京剧却落寞了？扪心自问，后来哪部剧敢说超过样板戏？”著名导演谢铁骊也说：“不管别人怎么诋毁，样板戏确实是革命浪漫主义的高峰！不能说拨乱反正了，样板戏就变得一无是处，这不公平。” 上世纪六七十年代，中国的文化舞台上，最显著的文学形式莫过于革命样板戏。那时候，看样板戏可不仅仅是一种娱乐方式，更是一项文艺任务。大街小巷，处处回响着样板戏的旋律，人们茶余饭后谈论的也是样板戏的情节。当时有一句流行的话：“八亿人民八个戏”，这足以可见样板戏的风靡程度。样板戏作为一种独特的文化现象，一直与中国人的文化生活联系在一起。几十年来，它盛衰荣辱，几度变迁，毁誉褒贬，各达其极，这无论是在中国还是世界戏剧舞台上，都是极其罕见的。 “样板” 一词，最初并非文艺领域的专属词汇，它原本常用于工业生产，是指制造物品时所使用的模具，具有标准化、规范化的特质。在 1958 年大跃进时期，随着 “赶比超” 劳动竞赛在全国范围内轰轰烈烈地开展，“树立样板” 的做法开始流行起来，“样板” 逐渐被赋予了 “榜样”“模范” 的含义 ，从工业领域延伸至社会生活的诸多方面。 从题材选择来看，现代戏从一开始就关注社会现实，反映人民群众的生活和斗争。早期的现代戏作品，如反映工人阶级斗争的《红色工会》、展现农民翻身解放的《白毛女》等，都以其强烈的现实意义，引起了观众的共鸣。随着时间的推移，现代戏的题材不断拓展，涵盖了工业、农业、军事、革命历史等多个领域 。这些丰富多样的题材，为样板戏提供了广阔的创作源泉。样板戏在题材上继承了现代戏关注现实、反映时代精神的传统，并将其进一步发扬光大。像《红灯记》以抗日战争为背景，讲述了革命家庭三代人英勇斗争的故事，深刻展现了中国人民不屈不挠的抗日精神；《沙家浜》则围绕新四军伤病员与地方群众的鱼水情，以及与敌人的机智周旋，反映了军民团结抗日的主题 。这些样板戏作品，通过生动的故事和鲜活的人物形象，将时代精神展现得淋漓尽致。 在艺术形式和表现手法上，样板戏在现代戏的基础上进行了更为深入的创新和规范。在表演上，样板戏既保留了京剧传统的唱、念、做、打等表演手段，又根据现代人物和剧情的需要，对表演程式进行了创新和突破 。演员们的表演更加贴近生活，注重人物情感的细腻表达，使角色更加真实可信。在音乐方面，样板戏大胆吸收了交响乐、民间音乐等元素，丰富了京剧的音乐表现力。例如，《智取威虎山》中 “打虎上山” 一场的音乐，将京剧唱腔与交响乐巧妙融合，气势磅礴，生动地展现了杨子荣的英雄气概 。在舞美设计上，样板戏采用了写实与写意相结合的手法，通过逼真的场景布置和巧妙的灯光运用，营造出强烈的舞台氛围，增强了作品的艺术感染力。 从展现积极观念来看，样板戏始终洋溢着革命的乐观主义精神，描绘出光明的未来前景。在样板戏中，无论是面对敌人的残酷迫害，还是遭遇艰难的斗争环境，正面人物总是坚定信念，勇往直前，最终战胜困难，取得胜利 。如《红灯记》中的李玉和一家，尽管遭受了日本侵略者的严刑拷打和百般折磨，但他们始终坚守革命信仰，毫不畏惧，以大无畏的精神与敌人进行顽强斗争，最终为革命事业做出了巨大牺牲，也为胜利奠定了基础，这种情节设置激励着观众坚定对革命事业的信心 。《智取威虎山》里的杨子荣，深入虎穴，凭借着自己的智慧和勇气，与土匪斗智斗勇，最终成功消灭土匪，解放了被压迫的群众，展现出革命英雄的英勇无畏和对胜利的坚定信念 。 样板戏在创作上也呈现出样板化的特征。在人物塑造方面，形成了一套固定的模式，正面人物高大完美，具有坚定的革命意志、高尚的道德品质和卓越的智慧才能；反面人物则被刻画得阴险狡诈、卑鄙无耻 。在情节设置上，往往遵循着一定的套路，如英雄人物在面临困难和挑战时，通过自身的努力和正确的指导，最终克服困难，取得胜利 。这种样板化的创作方式，虽然在一定程度上保证了作品的政治导向和艺术风格的统一，但也在一定程度上限制了艺术创作的多样性和创新性 。 在大众化方面，样板戏的题材选取紧密围绕人民群众的生活和斗争，如反映抗日战争时期人民群众抗日斗争的《红灯记》《沙家浜》，展现解放战争时期革命斗争的《智取威虎山》等，这些题材都是人民群众所熟悉和关心的，容易引起观众的共鸣 。同时，样板戏在表现形式上也力求通俗易懂，无论是唱腔、念白还是表演动作，都尽量贴近群众的欣赏习惯，使得广大人民群众能够轻松理解和接受 。
