‍好，咱今天就不聊那些虚头巴脑的书法史或者人物八卦了，直接上手，像老朋友凑在一块儿看字帖一样，聊聊米芾写的这个《张季明帖》到底好在哪儿，咱们专攻“技法”，看看这位“米颠”手下到底藏着多少真功夫。一、 第一眼感觉：不是“写”字，是在“舞”字咱们看《张季明帖》，第一感觉是啥？是不是觉得这字儿是“活”的，在那儿动呢？它不是规规矩矩站那儿给你看，而是像在纸上跳舞，有节奏，有姿态。这种感觉，在书法上有个专门的词儿，叫“势”。米芾把这“势”玩到了极致。你看他那些笔画，起笔的时候，笔锋往往有个细微的、切入纸面的小动作，像是跳水运动员在跳板上先颠一下，蓄足了力再猛地扎下去。行笔过程中，他不是平铺直叙地拉过去，手上的力量有轻有重，速度有快有慢，写出来的线条就跟着有粗有细，有润有枯，充满了变化。这就像开车，老司机不是一直踩着油门，而是根据路况不停地微调，该快就快，该慢就得点刹。米芾就是那个控笔的“老司机”。收笔的地方也特别讲究，有的戛然而止，力量含在里面；有的顺势带出，形成一个小小的锋尖，笔意连绵，好像写到这儿还没完，气韵还通着下一个字。这种用笔方法，专业上叫“八面出锋”，意思是笔毫的各个面他都能用到，所以线条质感特别丰富，不单调。咱们初学者写字，往往是一个速度、一个力度到底，写出来的线是“死”的。多看看米芾这个，就能体会到什么叫“活”的线条，这对提升手上的感觉，帮助太大了。二、 字的模样：欹侧生姿，险中求稳再仔细看每个字的模样，也就是“结字”。米芾的字，最明显的特点就是“歪”。好多字看着重心不稳，东倒西歪的，但奇妙的是，整个字看下来，它偏偏不倒！这就是他高明的地方，叫“欹侧取势”。他把字的某些部分故意写歪、写斜，或者把整个字的重心挪到一边，制造出一种“险”的感觉，眼看就要倒了，但他总能通过另一个笔画或者下一个字的呼应，把这种“险”给拉回来，达到一种新的、动态的平衡。这好比杂技演员走钢丝，身体左摇右晃，看着惊险，但人家核心稳着呢，总能化险为夷。这种处理方式，让他的字充满了戏剧性，一点都不呆板。他不是在搭建四平八稳的房子，而是在营造苏州园林，追求的是那种曲径通幽、一步一景的意趣。咱们自己练字，有时候会追求把字写“正”，这没错，是基础。但想往上走，就得学学米芾这种“造险”又“破险”的本事，学会在平衡里找不平衡，再在不平衡里建立起新的平衡，字的姿态立刻就生动起来了。三、 行的气息：牵丝引带，一气呵成把一行字连起来看，《张季明帖》给人的感觉是“气”特别顺，从头到尾，像一股水流，绵绵不绝。这就是“行气”贯通。他是怎么做到的呢？除了我们刚才说的笔势连贯，还有一个关键技巧，就是“牵丝引带”。你看字和字之间，经常有非常细、但非常有力量的墨线连着。注意啊，这个“牵丝”不是刻意画上去的，是上一个字收笔时，笔锋顺势带向下一字的起笔，自然形成的。它是书写速度、节奏和提按动作完美结合的产物。这就好比一串珍珠，那根穿珠子的线，就是“行气”，而偶尔露出来的丝线，就是“牵丝”。它让整行字形成了一个整体，而不是一个个独立的个体。我们临帖的时候，千万别去描那些牵丝，要去体会他那个书写的连贯动作，手腕是怎么运转的，力量是怎么传递的。懂了这层，你写的字就不会是散装的了。四、 墨的妙用：浓淡干湿，自带节奏接着说一个容易被忽略，但极其高级的地方——用墨。米芾对墨色的控制，那也是顶尖高手。你留意看《张季明帖》（好的刻本或墨迹本更能看清），墨色是有变化的，有浓的地方，墨饱笔酣；有淡的地方，可能是蘸墨后连续书写；更有飞白枯笔，那是笔毫含墨少，快速擦过纸面形成的。这种浓淡干湿的变化，可不是为了好看而故意弄的，它完全是随着书写的节奏自然产生的。情绪饱满、书写舒缓时，墨色就润；情绪激昂、运笔如飞时，墨色就枯。这墨色的变化，无形中给作品加了一层音乐的节奏感。咱们自己写字，往往只顾着字形，忽略了墨色。其实，善用墨色，是让作品脱离“匠气”，走向“写意”的关键一步。试着去感受笔毫的含墨量，控制书写的速度，你也能写出有节奏感的线条。五、 我们能学点啥：从“像”到“活”的临帖建议那说了这么多，咱们怎么从《张季明帖》里学东西呢？我给大家几点实在的建议。第一，临帖的时候，别一上来就求像。先读帖，像咱们刚才那样，仔细看它的笔势、结字、行气、墨色，在脑子里先过几遍电影。第二，开始临，初期可以慢点，重点体会他每个笔画的“起行收”动作，感受笔锋是怎么切入、怎么行进、怎么离开纸面的。第三，有一定基础后，要尝试“意临”。别死抠某一个笔画像不像，要去捕捉他整篇的“神气”和“节奏”。你可以想象自己就是米芾，带着那种情绪在写。哪怕临得外形不太像，但能把那种“动感”和“势”写出来，就是巨大的进步。记住，临米芾，最关键的就是要把他笔下那个“活”劲儿学过来，让你的字也从静态的“画字”，变成动态的“写字”。

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