感受自然之美，探寻艺术之境

我的私人书单 中国的文人画史有一个清晰的脉络：山水诗——山水画——文人画——退士（隐士）文化——技术构成——山水与政理之哲学背景——山水审美…… 国人对山川之爱始于先秦，屈原作品中的古木芒藤、明月流萤、月桂夜莺、川湖波澜、芳草兰芷，都是绝佳的自然之美。到了魏晋六朝，玄学进一步促进了山水观念的转换，人们开始重视山水所蕴之道，即为“以形媚道”与“以道为一”。 钟情于山水，也寄情于山水，更在艺术上追求“天人合一”之境。山水，成为人们心灵的皈依。 从风景到画境，从书名《风景与画境》也可以看出其题旨。作者伍立杨文学学养深厚，理论功底扎实。书中谈读书、赏画、研史、治学、游嬉，剖析名家作品，认识深刻，见解独到，文字雅正隽永，批判又犀利毒舌，既带有现实关怀的色彩，又隐含着传统文人的侠义之气。 他说，今之书画文论流于煽情散文，或曰提炼变异的心灵鸡汤。且不说千人一面，种种无识之论隔靴搔痒，令人昏昏欲睡，更可鄙的是借时代、创造、现代性等大词欺世，实则矮人观场，尺泽之鲵。 截至2008年，文学史数量达到六千余部。当前，文学史写作至此已经十足垃圾化。与次等货色周旋的滋味如何？则除逐臭之夫外，未有不掩鼻者。 他批判，今之文学史作者对旧学的衡定梳理，不是看走眼的问题，而是盲了眼的问题，而且是心眼两盲，要寻觅文学史的新思想，还要到旧书里头去。 他进而点评了一些有名的文学史著作，评点精妙：郑宾于的《中国文学流变史》，全书写得质实绵密，巨细靡遗，拿着显微镜默察到底文体流变的轨迹细如毫发；郑振铎的《插图本中国文学史》颇具开创之功；胡适之的《白话文学史》行文跳荡躁进，内容牵强…… 作者特别点评了来裕恂的《萧山来氏中国文学史稿》，说他像京剧的名角，往舞台中央一站，满堂的气氛都是他的；又像国画巨子，笔下去，满纸的气氛都出来了。总之，眉目朗然清晰。盛赞作者具有深邃之眼光，于人所不经意的地方，一见即能执其关纽、间隙，故其论断臻于一种超迈的境界。 书中除了探讨书法文学艺术外，还对繁体字和简体字的优劣、报纸文体与文言文的背离等作了精彩论述。此外，针对当今社会的快节奏生活，还提倡过“慢生活”。 翻开这本书，仿佛进入一个充满诗意与哲理的世界，有自然之美、艺术之韵与人生之悟。