经典名作《infinity》系列的两部作品《Never7》和《Ever17》今日正式登陆 Nintendo Switch，并支持繁体中文。
我们也借此机会采访到了曾负责这两部作品剧本的 打越钢太郎 老师。
Q：请问打越老师是在做Never7时就有了想要做成系列作的想法或意愿，还是后来做Ever17的时候才决定与Never7做成同一系列的呢？
A：其实最开始完全没想过要做成系列。只是没想到《Never 7》的口碑比预期还要好，所以后来才顺势推出了《Ever 17》。
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Q：请问打越老师当时是如何构思将Never7、Ever17所涉及的科幻概念应用到游戏剧情设计中的呢？
A：在做《Never 7》之前，我其实是在做纯恋爱向的美少女游戏，比如《告别回忆》。当时我还觉得，视觉小说要想被市场接受，似乎就只能做这种类型的故事。
但《Never 7》的开发周期实在是太赶了，剧本必须尽快搞定。于是我心想：“既然要赶进度，那干脆写自己最熟悉、最想写的东西吧——科幻！这样写起来最快。但说实话，我当时也觉得这游戏大概率不会卖得好……”
结果谁能想到呢？游戏发售后，反响居然意外地不错，销量也挺好。那时候我才意识到：“原来科幻题材也能被玩家接受，居然还能有这么多人喜欢？”
于是，从那以后，《infinity》系列的作品基本上都沿着这个方向走了，之后的《极限脱出》系列、《AI：梦境档案》系列，也都是在这种创作理念下诞生的。
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Q：请问在Never7和Ever17这两部作品中，打越老师有什么尤其喜欢的角色吗？在设计角色时除了涉及剧情的设定之外，是否有什么角色包含了打越老师的个人偏好？当时和角色画师有过怎样的交流呢？
A：我的游戏有一个特点，那就是每个角色都具有重要的意义，并承载着深刻的故事。就像用扑克牌搭建的塔一样，只要少了一张牌，整个结构就会瞬间崩塌。
正因为如此，我对每个角色都有深厚的情感，但并没有特意融入个人喜好。对我来说，最重要的是让玩家能够享受故事，而不是刻意塑造某个符合自己偏好的角色。
关于《Ever 17》的角色设计，我还记得当时在向美术设计师泷川先生解释主线设定时，费了不少功夫。我和中泽先生在会议室里，用桌上的笔和文具代替角色，拼命想办法让他理解……
结果，直到游戏本篇都快做完了，泷川先生似乎还是没完全弄明白。就在这种似懂非懂的情况下，他还是成功地画出了那位最关键的角色。
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Q： Ever17一直被中国玩家奉为文字冒险游戏的经典之作，但随着时代变化，更偏向快节奏叙事的新玩家对老作品的日常剧情接受度明显降低，请问如果是现在的打越老师来创作Ever17，会做出什么改动或者加入某种新要素吗？
A：如果让我重新制作的话，我希望能做成VR版本，让玩家可以自由操作主角武和少年，在海底主题公园“LeMU”中自由探索。
主线剧情保持不变，但会在各个场景中加入丰富的解谜环节，让整个故事更具沉浸感。
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Q：Never7和Ever17的故事中都包含很精彩的叙述性诡计，但随着时代变化，同类型作品越来越丰富，想要让玩家感到惊喜似乎变得越来越困难。请问这会给打越老师现在的创作带来压力吗？
A：说实话，关于叙述诡计，我倒是没什么压力。毕竟做了25年的游戏，从没在这方面卡壳过。
反而现在让我比较头疼的是灵异题材。网上的都市传说，要么是我早就听过的，要么就是可信度太低，根本引不起兴趣……
所以，如果有谁知道特别带感的灵异故事，欢迎在微博上告诉我！中国肯定有很多只有本地人才知道的都市传说，期待大家来安利！
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Q：考虑到如今中国玩家对打越老师的作品，更多了解的是后来的AI梦境档案、极限脱出系列游戏。此次复刻更古早的游戏，是否担心过新玩家无法适应旧游戏的节奏和叙事风格呢？
A：1990年的时候，我还在读高二，而如果再往前推25年，那就是1965年。换句话说，今天的玩家在玩《infinity》系列时，感觉可能就像当年的我在看1965年的电影一样。
1965年上映的日本电影，比如《音乐之声》《窈窕淑女》《007：金手指》，如果让我在1990年看，我应该不会觉得它们“过时”或者“节奏慢”吧？
同理，现在的玩家在玩25年前的游戏时，应该也能带着那个时代的理解去体验，甚至可能会觉得很有时代感，别有一番风味。
总之，能在 25年后还能推出重制版的游戏，真的非常罕见。能有今天的重制版，全靠大家一直以来的支持，真的由衷地感谢你们！
这次的版本相比原作有些调整，但核心部分还是一样的。所以如果你是我的粉丝，但还没玩过这些游戏的话，请一定要试试看！虽然是25年前的作品，可能在某些地方会显得有些粗糙，但你一定能从中感受到《极限脱出》和《AI：梦境档案》的雏形。
另外，如果你之前完全不认识我的作品，那不妨趁这个机会，按时间顺序探索一下。如果感兴趣的话，希望你能亲自体验看看！
