1980年，大三学生罗中立画了一幅油画《父亲》，轰动了整个画坛，国家以400元将其收藏，谁也没想到，这幅曾被低价收购的作品，如今成为中国美术馆的镇馆之宝。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 1980年正是一个社会变革的年代，改革的曙光逐渐照亮了中国的大地，而在这个变革的浪潮中，一个名叫罗中立的大三学生创作了一幅油画《父亲》。 这幅画不仅让他一夜成名，更是成为了中国艺术史上一颗闪耀的明珠，成为中国美术馆的“镇馆之宝”，谁能想到，这幅画起初仅仅以400元的价格被收藏，却在几十年后成为了无法用金钱衡量的珍贵艺术作品。 那时的罗中立还是一个普通的美术学院大三学生，他就读于四川美术学院，生活并不宽裕，他不像现在的艺术家那样可以拥有众多展览和广泛的资源。 作为学生，他正在为自己的创作寻找方向和灵感，一次偶然的机会，他回到家乡，走在熟悉的小路上，突然看到一位年迈的农民，坐在路旁，看着他的脸，罗中立被深深地震撼了。 那个老人脸上的皱纹和那种深深的疲惫感，让他感受到了农民生活的艰辛，那一瞬间，罗中立意识到，他找到了自己想要创作的东西，他决定以这位老人作为创作的灵感，创作一幅以父亲为题材的油画，来表达对父辈劳作一生的敬意和对贫困农村生活的关注。 《父亲》这幅画的构图非常简洁，整个画面呈现出黄褐色的色调，给人一种晒干的、酷热的感觉，画中的老人头上包着一条白色的毛巾，脸上布满了深深的皱纹，手指已经开裂，显得非常粗糙，身上穿着破旧的衣服。 他端着一个破碗，眼神空洞，仿佛是在凝视着远方，画面中没有过多的装饰，所有的注意力都集中在那位老农民的脸上和手上，仿佛在通过这些细节，向我们讲述着一段艰辛的历史，传递着一种几乎无法言说的情感。 创作这幅画时，罗中立特别注重细节，他用极其细腻的笔触描绘了老人脸上的每一条皱纹、每一根毛发，以及他手上因长期劳动而开裂的指尖。 为了让皮肤的粗糙感更加强烈，罗中立还巧妙地将馒头屑掺进颜料中，用这种独特的方式让画作中的人物更加真实，这种对细节的执着和对表现手法的创新，充分体现了罗中立对农民生活的关注与敬意。 尽管这幅画的技巧和情感表达都非常到位，但它最初并没有受到所有人的认可，由于画中的老人形象过于真实，一些当时的评审和专家认为这幅画“丑化”了农民的形象，认为这种过于“丑陋”的画作不符合当时艺术的主流审美。 于是，罗中立在一些人的建议下，修改了画作，在老人身边加入了一只圆珠笔，这一小小的改变让画作看起来更加有象征意义，也传递出农民对知识和文化的渴望，经过这次修改，《父亲》终于成功进入了美术展览，获得了专家们的认可，并最终在全国美术大赛中赢得了一等奖。 尽管画作获得了奖项，它的价值并没有立即得到应有的认可，中国美术馆当时以400元的价格将这幅画收藏了起来，这个价格在今天看来几乎是象征性的，显得有些“低价”。 当时的艺术市场和收藏环境并不像今天这样繁荣，许多艺术作品的真正价值并没有被及时发现，尽管如此，罗中立依旧为自己的画作感到自豪，这幅画凝聚了他对生活的观察、对父亲的思念以及对底层劳动人民的深深敬意。 随着时间的推移，《父亲》这幅画逐渐被更多的人所认识和喜爱，它不仅成为了中国美术馆的镇馆之宝，也成为了中国当代艺术的一个重要标志。 画中的那位老人，深深刻画着中国农民的艰辛与坚韧，成为了那个时代社会底层人民的象征，这幅画所表达的不仅仅是一个农民的形象，更是一种深沉的情感，它唤起了人们对那个时代的思考，对普通人生活的关注。 今天当我们站在中国美术馆前，看到《父亲》这幅画，我们已经不再只是看到一个面临困境的老人，而是看到了一个时代的缩影，看到了一个普通劳动者的坚韧与无畏。 这幅画已经远远超出了它当初被低价收购时的价值，它成为了中国美术史上的一部分，成为了无数人心中无法忘怀的经典之作，罗中立在创作《父亲》之后，不仅在国内艺术界获得了广泛的认可，还得到了出国留学的机会。 几年后，他的绘画风格发生了很大的变化，他在欧洲游历了13个国家，受到了西方艺术的影响，尤其是伦勃朗的光影效果对他产生了深远的影响，回到国内后，罗中立继续在艺术的道路上不断探索和创新，他的作品逐渐呈现出更加多元和复杂的面貌。 《父亲》这幅画，不仅仅是罗中立个人艺术生涯的一个起点，更代表了一个时代对农民、对底层人民的重新审视，今天，我们回顾这幅作品，不仅看到画家的技艺和情感表达，更看到那个时代对普通人生活的关注和尊重，它跨越了时间，成为了中国当代艺术史上不可忽视的力量。 对此大家有什么想说的呢？欢迎在评论区留言讨论，说出您的想法！ 信息来源：中国新闻网 2022.7.30 罗中立：当年画出《父亲》的那个人
