2013年，当赵本山愤然告别春晚的消息传出时，很多人都感到意外。这个曾在春晚舞台上屡创佳绩的小品之王，怎么会突然选择退出？回顾赵本山多年来在春晚上的辉煌，他的作品如《卖拐》、《不差钱》等，一直以来都深受观众喜爱，成为每年除夕夜大家期待的节目。赵本山不仅是观众心中的笑星，也是春晚的灵魂人物之一。然而，随着哈文的上任，这一切似乎开始发生微妙变化。
在哈文担任春晚总导演后，她提出了一系列新的理念，希望在娱乐之余赋予节目更多的教育意义。这一看似理所当然的想法，却在执行过程中与赵本山的艺术理念发生了碰撞。赵本山始终认为，小品的核心是为观众带来欢乐，是抚慰疲惫心灵的良药，而不是教育的工具。两人虽有共同的艺术追求，但在创作方向上却难以达成一致。最终，这场理念上的分歧让赵本山选择了退出，而春晚也在失去这位小品大师后，陷入了似乎无魂的状态。
赵本山的离去，确实在短时间内让春晚的魅力大打折扣。观众不再为小品捧腹大笑，收视率也受到了影响。为了应对这样的变化，春晚开始进行自我调整，尝试引入更多年轻化的元素，诸如流行音乐、偶像团体、甚至是选秀明星。虽说这给观众带来了新鲜刺激，但也让一些人感到不适应，仿佛春晚逐渐偏离了其质朴、亲民的初心。这种变化，使得人们不得不认真思考：春晚应如何在创新与传统之间找到平衡？
面对眼前的困境，我们是否应该批评这些尝试，抑或对它们给予更多包容？春晚需要继续探索创新之路，同时也不能完全抛弃承载着几代人情感记忆的传统节目。或许，经典的小品与流行音乐可以共同存在于同一个舞台，传统与现代相互交融，打造出一个多元、活力四射的春晚。唯有在继承中创新，在创新中坚守，这台承载着无数期待与情感的晚会，才能在岁月的洗礼下永葆青春。
珍惜未来
这么说，是导演毁了春晚，简直罪大恶极