DeepSeek骂人，还是有一套的——
《哪吒2》的成功无疑给影视圈投下一颗“魔丸炸弹”，非科班出身的饺子导演用80亿+票房（截至2025年2月9日已突破80亿，预测或达108亿）和口碑双爆的成绩，狠狠扇了某些“专业导演”一记耳光。究其原因，点评如下：
1. **“讲人话” vs “装高深”：观众苦假大空久矣！**
饺子团队深谙观众要的不是技术炫技或艺术自嗨，而是“能照见自己的镜子”。影片将传统神话改编为现代青年的精神抗争史，探讨“我是谁”“命运能否打破”等命题，连“石矶娘娘”都被赋予“不完美美学”的解读，让观众在神话中看到自己。反观某些科班导演，沉迷符号堆砌、隐喻轰炸，拍出的作品要么是电影节特供的“高冷艺术品”，要么是流量明星加持的“PPT电影”，故事稀碎、情感空洞，观众只能边看边骂：“这拍的是人话吗？”
2. **“变态级细节控” vs “流水线糊弄学”**
饺子团队耗时5年，集结138家国内动画公司，制作1900多个特效镜头、超万个特效元素，甚至放弃国际合作硬刚本土技术突破。这种“不疯魔不成活”的极致追求，让《哪吒2》的视觉与叙事双双封神。而某些专业导演呢？挂着“艺术总监”头衔，剧本靠AI生成，特效外包给廉价团队，演员用抠图替身，拍出的“大片”连人物影子都穿帮，还美其名曰“工业化效率”——观众的钱包和智商都被按在地上摩擦。
3. **“非科班的野生直觉” vs “科班的套路枷锁”**
饺子作为医学转行的“野路子”，没有学院派的理论包袱，反而更敢打破套路：哪吒从传统英雄变成反叛魔童，故事内核紧扣当代青年的迷茫与抗争。而某些科班导演，被“三幕式结构”“类型片公式”框死，拍爱情必洒狗血，拍科幻必仿好莱坞，连笑点都是抖音热梗大杂烩。观众看开头猜结尾，内心OS：“这剧本是电影学院模板库批发来的吧？”
4. **“尊重观众” vs “教育观众”**
《哪吒2》的成功本质是“观众主权”的胜利。饺子团队从《哪吒1》便坚持“观众调研-反馈迭代”的创作模式，甚至为一句台词修改数十版。反观某些导演，把观众当“审美洼地”，一边用烂片圈钱，一边抱怨“观众不懂艺术”。最讽刺的是，他们拍“大女主”却物化女性，拍“现实主义”却悬浮造作，还总爱在采访中升华主题：“我想探讨人性的复杂……”——观众只想回怼：“先把故事讲明白行吗？”
5. **“产业托举” vs “金钱短视”**
饺子背后是138家中国动画公司的技术托举和长期支持，证明国产动画工业已具备国际竞争力。而许多专业导演困在钱眼儿里：资方塞流量明星、插广告植入、逼档期压缩，最终成片四不像。更可笑的是，这些导演还总甩锅“审查限制”“市场畸形”，却从不反思自己是否在金钱面前跪得太快。
总结：
非科班的饺子用《哪吒2》证明：电影的本质是**与观众共情**，而非导演的自恋表演。某些专业导演与其抱怨观众“不懂艺术”，不如先摘掉学院派的优越感滤镜，蹲下来听听普通人在笑什么、哭什么、愤怒什么——毕竟，票房不会说谎，而观众的票根，才是最好的影评。
