当年，罗敏与画家冷军离婚。朋友问她：“你丈夫有钱有名，又没有不良嗜好，这么好的男人，为什么还要离婚？”罗敏只好一脸苦笑。 冷军，1963年出生于四川，是当代知名的写实画家。他的绘画作品被广泛赞誉为“行走的照相机”，他的作品价值也相当可观，常常高达百万以上。冷军的艺术成就得到了广泛的认可，尤其是在写实艺术领域中，他的技艺被认为是无与伦比的。 冷军并不是像许多画家那样，从小就接受专业的艺术训练。他的绘画兴趣源自于少年时代的自学和模仿。他最早的绘画记忆来自邻居为他找的一位老师，这位老师给了他一些画册，让他进行临摹。冷军回忆说，那时的临摹对于他后来的艺术生涯帮助极大，尤其是在基本功的锻炼上。然而，他并没有接受过写生或静物写生等传统的绘画课程，这也使得他后来在创作上不拘一格，风格独特。 冷军的创作灵感来源于生活中的细节和社会现象。上世纪90年代初，他创作了大量具有社会和哲理主题的画作。例如，在韩国一座百货大楼倒塌后，冷军创作了《世纪风景之三》，画作中稚嫩的儿童玩具被沉重的工业瓦砾所包围，象征着人在工业化社会中的无力与脆弱。另一幅作品《世纪风景之四》则通过注射器、手术刀等材料拼凑出世界地图，表达了文明社会面临艾滋病等威胁时的脆弱与无奈。 冷军的作画手法与传统绘画大相径庭。他在创作之前，常常先制作一些实物，利用这些物品作为创作的基础材料。例如，报废的发动机、水泥块、电焊枪等常成为他作品的一部分。这些材料的运用，使得他的作品突破了传统绘画的界限，呈现出强烈的现实感和象征意义。他自己也曾笑谈道，所谓“不择手段”正是他艺术创作中的法宝，任何能为作品服务的物品，都可以成为他创作的工具。 罗敏的离婚决定在亲朋好友中引起了不小的震动。大家都知道，她的丈夫冷军是一位才华横溢的画家，他的作品常常在各大展览中崭露头角，受到广泛赞誉。更重要的是，冷军为人谦逊有礼，待人真诚，和罗敏的婚姻生活十分美满，是旁人艳羡不已的模范夫妻 婚后，冷军的事业蒸蒸日上，作品频频在国内外展出，赢得了极高的声誉。可是，冷军对艺术近乎偏执的追求，却在不知不觉中疏忽了家庭。罗敏常常感到孤独，她开始怀疑自己在这段婚姻中的位置。终日与颜料、画布为伴的生活，让罗敏渐渐迷失了自我。 为了寻找生命的意义，罗敏决定考入中央美术学院深造。异地求学期间，两人聚少离多。最初，罗敏每周都会往返于北京与深圳之间，而冷军也会抽出时间去看望妻子。可是随着学业压力与工作强度的增加，两人能够相聚的时间变得越来越少。在北京求学的日子里，罗敏结识了许多新朋友，她开始重新审视自己的人生，思考自己真正想要的是什么。 终于，在一次难得的长谈中，罗敏和冷军达成了共识:与其继续这样互相折磨，不如就此分开，让彼此都能获得新生。尽管内心万分不舍，但理智告诉他们，离婚或许是目前最好的选择。当两人向亲朋好友宣布这一决定时，许多人都感到震惊和不解。在他们眼中，冷军是如此完美的丈夫，而罗敏则是幸运的妻子，他们的婚姻理应是美满幸福的。面对质疑和追问，罗敏只能报以一个苦涩的微笑。 冷军的写实绘画能力一直是业内热议的话题。他的作品因其细腻逼真的效果而广受赞誉，甚至有人怀疑他是借助高科技或某种“超能力”来创作。然而，冷军对此做出了幽默回应，他表示自己的眼睛并没有特殊之处，反而因为长期从事绘画创作，他的视力已经达到900度的高度近视。冷军还透露，有一次因为过于兴奋而晕倒，结果眼镜摔碎，鼻子也因此缝了针。 尽管冷军的作品屡屡以高价拍卖，他对这一现象始终持冷静态度。他认为，这些高价的成交往往是资本炒作的结果，并不会对他的创作产生任何影响。事实上，许多作品在初期出售时价格并不高，随着时间推移，价格往往大幅上涨，这也暴露了当前艺术市场的不成熟。 2007年，冷军的油画《肖像之相——小唐》参加了第四届北京国际双年展。这幅作品的创作过程也充满了故事。冷军一向以创作严谨著称，他通常每年只创作一幅油画，因为他对作品的要求极高，尤其是模特的选择。小唐是一个外来打工妹，冷军第一次在汉口车站路一家餐馆看到她时，决定要以她为模特。然而，小唐并不轻易答应，直到两年后，她才在姐姐的陪同下，前往冷军的画室，最终才同意成为他的模特。 2007年底，冷军偶然接触到陶瓷艺术，并迅速对其产生了浓厚兴趣。为了更好地理解和融入陶瓷艺术，他常常往返于景德镇和武汉两地。景德镇，这座历史悠久的瓷都，深厚的文化底蕴成为了冷军创作的灵感源泉。他说，陶瓷创作对他来说是一种全新的体验，许多在油画中无法实现的效果，他能在陶瓷上找到表达的方式。 2015年，冷军在清华大学美术学院举办讲座时，学生曾提问他最希望成为哪种类型的艺术家。冷军的回答是：“我最想成为中国的文人书画家。”他的艺术道路，不仅仅局限于油画和陶瓷，他一直在不断探索更多的艺术可能性，追求更为全面和深刻的艺术表达。
