1947年除夕，徐悲鸿为刘金涛作画，刚画两只公鸡，停电了。眼看无法完成，徐悲鸿便提议下次再画。不料，后来齐白石看到这幅画后，又补了石台小草，成就了这幅《金鸡图》。 1947年，徐悲鸿已经是北平艺专校长，享有极高的艺术声誉。他的画作在当时可以说是价值连城，一般人难以获得。 刘金涛是一位普通的裱画工人，在北平城内开了一间不大的裱画铺子。他的手艺在当地颇有名气，经常有一些书画家找他裱画。 由于职业的关系，刘金涛见过许多名家书画，而徐悲鸿的画作更是让他倾心不已。每一次为徐悲鸿的画作裱框，他都会仔细欣赏，对画中的意境深深着迷。 在一次偶然的机会，刘金涛在街上遇到了徐悲鸿。他终于鼓起勇气上前，想请求徐悲鸿为他画一幅画。 徐悲鸿在艺术界一向以平易近人著称，对待普通工匠也从不摆架子。他被刘金涛的诚意打动，欣然答应为他作画。 1947年除夕这天，徐悲鸿特意抽出时间，准备为刘金涛画一幅双公鸡图。公鸡是徐悲鸿最擅长的题材之一，他画的公鸡形象威武雄壮，充满生机。 画作刚开始不久，北平城突然停电了。当时的北平供电并不稳定，尤其是在寒冷的冬季，停电是常有的事。 徐悲鸿只来得及画出两只公鸡的大致轮廓，画作就这样不得不中断。他向刘金涛表示，等下次再找时间完成这幅画。 然而，这幅未完成的画作最终成为了一件独特的艺术品，因为它见证了两位艺术大师的跨时空对话。 这两只未完成的公鸡，虽然只有轮廓，但已经展现出徐悲鸿独特的艺术风格。笔触潇洒自如，线条流畅有力，即便是未完成的作品，也透露出大师的功力。 这幅画就这样在刘金涛手中保存了下来，成为了一个充满遗憾却又蕴含机缘的开端。没有人能预料到，这幅未完成的画作会在日后与另一位艺术大师产生奇妙的联系。 齐白石和徐悲鸿的相识，可以说是中国艺术史上的一段佳话。两人虽然年龄相差甚远，但在艺术理念上却有着罕见的契合。 徐悲鸿在遇到齐白石之前，就已经听说过这位年长的艺术家。而齐白石在五十多岁以前，虽然已经在画坛耕耘多年，却始终未能获得广泛的认可。 在相识之后，徐悲鸿立即发现了齐白石艺术中的独特价值。两人在绘画理念上有着惊人的相似，都主张画作要在似与不似之间找到平衡。 对于艺术创作，两位大师都认为过分追求写实反而失去了艺术的本质。但他们也都强调，完全脱离现实的创作同样不可取。 在教学方面，齐白石和徐悲鸿都反对传统的死板模式。他们提倡学生要在掌握基本功的同时，保持独立思考，发展个人风格。 这种共同的艺术追求，使得两位大师的关系日益亲密。徐悲鸿经常收到齐白石寄来的画作，而他也多次帮助齐白石举办画展，出版画册。 当刘金涛带着那幅未完成的《金鸡图》来到已经九十岁高龄的齐白石面前时，老人立即认出了这是徐悲鸿的手笔。那纵横有力的笔触，栩栩如生的公鸡形象，都带着徐悲鸿独特的艺术印记。 面对这幅未完成的画作，齐白石没有丝毫犹豫就答应为其续笔。这不仅是出于对好友的尊重，更是源于两人在艺术上的深刻理解。 尽管年事已高，齐白石的画技依然精湛。他仔细观察了徐悲鸿留下的笔触，很快就理解了徐悲鸿想要表达的艺术意境。 齐白石决定在画中添加石台小草，这个选择展现了他对徐悲鸿艺术风格的准确把握。石台小草的加入，既丰富了画面，又不会喧宾夺主。 在创作过程中，齐白石展现出与徐悲鸿惊人的艺术默契。他的笔触自然流畅，仿佛与徐悲鸿的笔法浑然一体。 最终完成的《金鸡图》，成为了一件独特的艺术品。两位大师的笔触在画面上完美融合，展现出中国传统绘画的独特魅力。 在中国画坛上，很少有像《金鸡图》这样特殊的作品，能够同时凝聚两位大师的艺术精华。这幅画不仅是艺术史上的珍品，更是一个时代的见证。 《金鸡图》以其独特的创作过程，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。这幅作品凝聚了徐悲鸿的大气磅礴和齐白石的细腻工笔，形成了罕见的艺术融合。 画中的两只公鸡充满了徐悲鸿一贯的写实风格，线条有力，姿态昂扬。齐白石补绘的石台小草则体现了他一贯的写意特色，既点缀了画面，又与公鸡形成和谐统一。 这幅画的特殊之处不仅在于它是两位大师的合作之作，更重要的是它展现了中国传统绘画中＂神似＂的最高境界。公鸡的形态和石台小草的布局，都恰到好处地展现了艺术家对自然的理解和再创造。 在当时的中国画坛上，徐悲鸿以其独特的中西合璧风格著称，而齐白石则以传统写意见长。《金鸡图》的完成，展示了两种不同画风的完美结合。 这幅画也成为了中国现代美术教育史上的重要见证。徐悲鸿和齐白石都是中国美术教育的重要推动者，他们的艺术理念对后来的中国画坛产生了深远影响。 《金鸡图》的创作过程，体现了中国传统文人之间的深厚情谊。一位年过九旬的老画家，为已故好友完成未竟之作，这种情谊超越了时间和空间的界限。
