1987年，一位中国女子到大英博物馆参观，英国人拿出一幅烧坏的中国画问，问她能不能修好。女子一声不吭，直接端起开水，哗啦一声泼在山水画上，见此一幕，所有人顿时目瞪口呆。 这可不是什么行为艺术，而是修复技艺。 当时，博物馆里的专家们都看傻了，这操作，简直闻所未闻。 邱锦仙从小就对中国字画有着难以割舍的情感。 故宫博物院、上海博物馆，她常去；各种字画展览，她必看。 父母虽不是文艺圈人士，却也支持女儿的爱好。 成年后，她偶然得知“古画修复师”这个职业，便一头扎了进去。 邱锦仙的修复之路，始于上海博物馆。 在那里，她从一个对古画修复一无所知的门外汉，成长为一名技艺精湛的专业修复师。 她拜师学艺，勤奋钻研，很快掌握了各种修复技巧。 她对古画的热爱，加上极高的悟性，让她在这个领域迅速崭露头角。 一位英国古董商偶然间听闻了邱锦仙的名声。 专程来到上海，邀请她前往伦敦修复一些中国古画。 邱锦仙当时也正想了解国外的修复技术，便答应了这个邀请，打算出国工作两年。 在伦敦，邱锦仙修复了大量古董商的藏品，她的技艺震惊了整个伦敦古董界。 之后，她被引荐到大英博物馆进行技术演示。 演示作品是傅抱石的名作《金刚坡》。 邱锦仙用开水洗画的操作，惊呆了在场的所有人，他们从未见过如此大胆的修复方法。 在正式修复前，她已经对《金刚坡》的颜料特性进行了详细的研究。 确认这种特殊的墨彩遇水不化、遇热不散，才敢放手操作。 修复过程中，她先用开水软化画作表面，再用排笔洗去污渍。 洗画的力度、方向、次数，都经过精确的计算和控制。 洗完正面，她又小心翼翼地揭下画作背面的腹背纸，换上新的命纸，并用特制的浆糊固定。 最难的是修补画作上的破洞。 她要找到合适的材料，精确控制配比。 还要使修补后的纹路、结构、包浆、全色与原画完全一致，天衣无缝。 邱锦仙的修复技艺获得了在场专家的一致认可。 大英博物馆意识到她的价值，立刻决定挽留她。 希望她能帮助博物馆修复馆藏的大量中国古画。 邱锦仙知道，当时西方世界懂得中国古画修复技术的人少之又少。 这些珍贵的文物急需一位像她这样的专业人士来拯救。 而上海博物馆方面，也同意了大英博物馆的请求。 希望邱锦仙能为传播中华文化做出更大的贡献。 于是，邱锦仙在大英博物馆一待就是30多年。 她像一位守护神，默默地修复着那些饱经沧桑的中国古画，让它们重现光彩。 她修复的古画数量众多，其中不乏一些赫赫有名的珍品。 例如明代吴伟的《九天玄女图》、盛懋的《映雪读书图》。 朱邦的《明代宫城图》以及116件敦煌藏经洞绢画。 在大英博物馆期间，邱锦仙修复的最重要的作品之一，就是《女史箴图》唐摹本。 这幅画距今已有千年历史，绢面已经开始风化，画面开裂掉粉，脆弱不堪。 大英博物馆一直想修复这幅珍贵的画作，但苦于找不到合适的人选，直到邱锦仙的出现。 邱锦仙对《女史箴图》的修复方案是： 使用淀粉浆糊和化学浆糊混合调制成一种特殊的浆糊进行修补。 这种浆糊粘度适中，而且不会留下痕迹。 这个方案也让外国专家感到惊讶，但经过实验室检测，证明这种浆糊的各项指标都非常出色。 在显微镜下，邱锦仙和助手们花费了两个月的时间，完成了添浆工作。 随后，她又精心调配颜色，将古画的创伤一一修复。 最终，《女史箴图》以完美的姿态重新展现在世人面前。 邱锦仙深知传承的重要性，她收了很多弟子，希望将这门古老的技艺传承下去。 她还积极地与其他国家的修复师交流合作，共同探索更好的修复方法。 2014年，在修复《女史箴图》时，她的学生们已经可以参与其中，这让她感到非常欣慰。 《女史箴图》的修复工作完成后，邱锦仙感到无比欣慰。 她不仅修复了一幅珍贵的古画，更完成了一项重要的文化使命。 她深知，这些流落在海外的中国文物，就像一个个离家的孩子，等待着回家的那一天。 她被人们誉为“画郎中”，这个称号，是对她几十年如一日默默奉献的最好肯定。
