继续聊聊 国色芳华有多考究
我觉得这部戏的考究，最难得的地方其实是整部剧的美学都在用镜头去呈现「唐代审美本身」。
比如我举个我感受最明显的例子：对称构图。在唐朝，长安的宫殿排列以至于整个都/城的规划（以大明宫为中/轴/线）和莫高窟的唐朝壁画（头部、身体和手都严格对称）等，都呈现出规整的对称感。而《国色芳华》复刻了这种对称构图美学，从黄昏的婚礼，到迎接县主的站位，刘府的建筑布局，再到剧中人物的画面呈现等，都体现了对称构图的精妙运用。
在黄昏的婚礼场景中，送亲队伍的排列、婚礼场地的布置都遵循对称原则。迎亲与送亲的人员左右对称分布，服饰与站位都严格对应，婚礼现场的烛台、喜幛等装饰也是对称摆放，在微微烛光的映照下，光影也呈现出对称之美，完美还原了唐代婚礼应有的仪式感与美感。
迎接县主的情节中，众人的站位以县主即将经过的道路为中轴线对称排列。从刘府的仆人到前来迎接的宾客，皆整齐对称，让画面显得规整有序。
哪怕是在剧里只出现了几秒钟的，刺客和花鸟使的人对战的地方，他们的地毯也是把对称美学发挥到极致的宝相花纹。宝相花纹起源于魏晋南北朝，唐代佛教盛行，便愈发流行。而且宝相花纹也是以花卉作为灵感来源的，比如剧里这一幕，我觉得就像是一朵牡丹，又暗暗契合了本剧题眼所在。
最难得的地方在于主创并不止步于呈现，甚至我会觉得他们一定琢磨过「如果唐朝就有摄影机，以当时的审美，会怎么拍这个故事？」
而且考究的细节之处远不仅仅是宝相花纹的地毯，讲点目前被提及较少的——
片头，就是在致意《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》，色彩上又有唐代敦煌壁画的明快。这部分我想多讲点，其实片头这些画，也对应了剧情的玄机，一开始出现的鹦鹉，被装在鸟笼里，像不像何惟芳被困在刘宅的处境？后面的却扇礼成亲、独自逃出刘宅，都是目前已经出现了的剧情。能把剧情和文化契合成这样，我觉得真的很妙。
还有县主出行坐的是马车，何惟芳出嫁接亲则是牛车，对应了身份地位的差别：商贾之女不能坐马车，只能坐牛车。而对牛车的使用记载也挺多，比如唐玄宗《量减祭祀应用牛牲诏》：牛之为畜，人实有赖，既功施播种，亦力被车舆。
唐朝儒释道三教并用，其实剧里就能看到不少三者的元素，儒就不用提了，整个婚姻、门第就是儒家的底色，佛家则是刚刚提到的宝相花纹、建筑里的飞檐斗拱；难得的是也有很多道教元素，何惟芳嫁入婆家后到寺庙拜佛祈福时，手势是「抱拳状」，这是道教传统的三叩首之礼，而不是常见的佛教合十伏的动作
《国色芳华》对唐代审美的呈现，绝非简单的考据堆砌，而是力求以唐人之眼来讲述一个唐代的故事。每一个画面、每一句台词，都能看到盛唐时期的生活图景。
——以上的考究除了美学上的赏心悦目，还能为叙事勾勒出一个足够有说服力的底色，让何惟芳在可考的历史情境之下、在父权与夫权都压着她的绝境里杀出血路。这是我觉得，《国色芳华》最珍贵的地方。
