1984年，宫崎骏终于来到他梦寐的地方——上美厂，却说再也不来中国了。 宫崎骏，这位被誉为＂动画大师＂的传奇人物，他的作品风靡全球，深受观众喜爱。而他对动画的热爱，源于儿时观看的一部中国动画片《白蛇传》。 那是上世纪50年代，日本上映了有史以来第一部彩色动画长篇《白蛇传》。这部改编自中国民间故事的动画，讲述了白娘子与许仙的凄美爱情。彼时年少的宫崎骏被这个故事深深吸引，那优美的画面和动人的剧情在他心中播下了一颗热爱动画的种子。他暗暗立下志向:＂有朝一日，我也要创作出这样精彩的作品！＂ 成长路上，宫崎骏有幸结识了志趣相投的挚友高畑勋。两个热爱动画的青年常常聚在一起，一同欣赏中国的动画佳作，津津乐道地讨论着其中的奥妙。从水墨丹青的唯美意境，到细腻传神的人物刻画，再到跌宕起伏的故事情节，中国动画的魅力让他们如痴如醉。他们惊叹于东方艺术的博大精深，也对中国文化产生了浓厚的兴趣。 受中国文化的影响，宫崎骏后来的作品也洋溢着东方哲学的智慧。比如在《千与千寻》中，宫崎骏塑造了两个性格迥异的孪生姐妹——汤婆婆和钱婆婆。她们生长在相同的环境，有着一模一样的相貌，人生观却大相径庭。汤婆婆醉心于追求物质享受，她的豪宅金碧辉煌，却禁锢了其中的每个人。为了维系奢华的生活，汤婆婆掌控一切，利用他人的劳力榨取利益。她的生活除了追逐金钱别无他求，却也常常陷入孤独和空虚之中。 与之相对，钱婆婆则对物质看得很淡。她的居所朴素无华，也不热衷社交应酬，过着闲云野鹤的日子。钱婆婆追求精神的自由和心灵的宁静，做自己喜欢的事，随心所欲又不失风雅，她在简单中找到了真正的快乐。这种＂安贫乐道＂的人生态度，正是中国传统文化中的重要思想，宫崎骏用动画将其淋漓尽致地展现了出来。 另一个让宫崎骏感同身受的，是中国＂天人合一＂的自然观。工业化的高速发展，让日本付出了环境恶化的沉重代价。青山绿水变得满目疮痍，宫崎骏对此感到无比悲哀。他笔下的自然景象往往充满灵性，与人和谐共处。在他看来，人类应该敬畏自然、顺应自然，而不是一味索取、破坏平衡。这种对自然的态度，也正源于他对中国文化的理解和认同。 这些对中国文化的喜爱与思考，塑造了宫崎骏独特的艺术风格和人文情怀。他一直期盼有朝一日能去中国亲身感受这片土地的魅力，与中国的动画人切磋交流。这个梦想，在1984年得以实现，宫崎骏受邀来到了中国。踏上这片向往已久的国度，宫崎骏的内心既兴奋又忐忑。他期待与中国同行畅谈动画创作的心得，分享彼此的艺术理念。然而，这次中国之行的后续发展，却让宫崎骏大失所望…… 1984年，宫崎骏受邀来到朝思暮想的中国，参观他心目中的动画圣地——上海美术电影制片厂。多年来，他一直憧憬着能与中国动画人面对面交流，了解他们的创作理念和艺术追求。他满怀期待地踏上了这片土地，希望能在这里找到志同道合的伙伴，共同探讨动画艺术的奥秘。 然而，让宫崎骏没有想到的是，这次参观之旅却让他大失所望。当他满怀激情地与上美厂的工作人员交谈时，却发现对方似乎并不像他想象中的那样热爱动画艺术。工作人员反复询问宫崎骏，他的作品在日本的市场价值如何，能够为上美厂带来多少经济效益。宫崎骏试图将话题引向创作理念和艺术追求，但对方却始终围绕着商业利益打转，令宫崎骏感到无奈和失望。 宫崎骏发现，上美厂已经逐渐被商业化的浪潮所裹挟，创作的初心正在被利益所蚕食。他曾经以为，中国的动画人和他一样，是一群为了艺术而奋斗的理想主义者。但现实却给了他当头一棒，让他意识到，即便是他心目中的圣地，也难以抵挡商业化的侵蚀。宫崎骏感到无比失望，他无法接受创作被金钱所绑架，艺术被利益所裹挟。 愤怒和失望之中，宫崎骏拂袖而去。他直言＂再也不来中国了＂，字里行间流露出对上美厂的不满和失望。曾经的憧憬和期待，化作了深深的无奈和叹息。他原本以为，这次中国之行会是一次艺术的朝圣，却没想到会是一场理想的幻灭。 与此同时，上美厂的工作人员也陷入了沉思。宫崎骏愤然离去的身影，让他们感到内疚和惭愧。他们并非没有创作的理想和追求，只是现实的困境让他们身不由己。上美厂当时正面临着严峻的经济压力，如果不能带来盈利，工作室恐怕难以为继。为了维持运转，他们不得不向商业化妥协，即便这意味着动画创作要受到限制和影响。 工作人员的内心充满了矛盾和无奈。他们何尝不向往纯粹的艺术创作？但理想和现实之间，总有一道难以逾越的鸿沟。艺术需要成本来维系，没有源源不断的资金支持，再美好的理想也难以实现。他们心中满是苦涩，却又无可奈何。这种两难的境地，何止是上美厂，又何止是中国，而是所有艺术创作者都面临的永恒困境。 宫崎骏的愤然离去，成为上美厂历史上一段令人唏嘘的插曲。这次不欢而散，既反映了时代的无奈，也折射出理想与现实的冲突。商业化浪潮下，坚守艺术初心谈何容易？
