被伤害的《雄狮少年2》，值得更高票房
当恶评还在揪着三年前的“黑点”不放的时候雄狮核心元素已经从舞狮转向格斗，雄狮精神从具象化的舞狮传奇，拓展到了顽强野草般的凡人史诗。从《雄狮1》到《雄狮2》，电影一脉相承了拼搏和励志的核心，阿娟的挑战升级，从只要努力就能成功的公平比赛，变成了多重方面的挑战，阿娟要在大城市糊口立足、要赚钱给父亲治病、要在被卷入拳馆间的争斗之后勇敢面对、要在三个月的时间里走上拳台过关斩将、要在非议和偏见中战胜强大的对手……
扎实、复杂的故事框架，让电影拥有更大的发挥空间，得以展现更多元素和更丰富的表达。年轻人在大城市面临的困境和挑战得到真实、直给的呈现，从而引发观众共情。
比如6平米的房间不允许住三个人、付不起租金被房东扫地出门，是阿娟到上海遭遇的第一道困境，住房问题也是当下年轻人初到大城市都要面对的难题；阿娟靠艰苦训练在拳台上向梦想靠近，却被扭曲是非的网暴、生意场上狡诡的敌人阻断去路，这是现实给初入社会的阿娟上的一课；丢掉参赛资格、拳馆关门，阿娟几乎被逼近死角。观众积攒的情绪跟随阿娟遭遇的挑战逐步升级，结尾的决斗变成了感观和情绪的双重释放。
阿娟的挑战和成长，电影除了剧情上的直给，还用很多令人玩味的镜头和富有巧思的剪辑去呈现。
比如拳台上阿娟为什么无数次被打倒还能站起来？电影用砖块缝隙、铲车下的野草，指代阿娟如野草般顽强。那组训练的镜头证明阿娟成长的不只是身体，还有无法被战胜的信念。
而金木阳的鱼缸也极为巧妙，承担的是他商业野心的意向表达——看着碍眼就随意修剪的水草是王朝雨和阿娟，最后落地溺死的鱼是肖张扬，放进鱼缸的小鱼则是招揽来的众多格斗学员。《雄狮少年2》，拥有真人电影一样的观感和深度表达，巧妙的运镜、富有巧思的剪辑都令人反复回味。
到这里忍不住责怪导演的“笨”，这部电影看不到一点功利心，他没有计算得失。重视剧情，尊重人物，让你感觉人物更加有血有肉，更不用说画面的升级，从人物线条到衣物毛发，几乎做到了以假乱真，每一帧都意味着快速燃烧经费。不要说在国产动画领域，就算对标好莱坞也是同一水准领域的。尤其是第二部的格斗元素、有更多动态镜头，每一处小细节都不含糊，于是续集的画面和前作一样，最大程度缩小动画和真实的差距，一些场景和道具几乎匹配真实服化道。
这种真实蕴含的是现实主义的美学表达。
电影里有平实动人的烟火气，近乎1:1还原的上海弄堂、街边小店、夜宵摊，每一帧画面的信息量都很大，王朝雨机场那场戏，导演连国际出发的海关细节都注意到了，而飞机加速滑行，雨水击打窗户、机翼的震动，还有飞机升空后俯瞰云层下面，摩天轮的灯骤然亮起的细节，甚至很难分辨是动画还是实拍。木棉花盛开的那一段，更是大胆的创新和突破，制作水准非常高，接近真实鲜花盛开的延时拍摄。这种美学表达并非炫技，而是寓意阿娟身上迸发出旺盛的生命力，和拼搏终有回报的人性关照。
【更可贵的一点，这两部作品为中国动画电影开辟出了一片新天地。
它们不是改编文学名著、翻炒大IP，主角也不是老百姓耳熟能详的孙悟空、哪吒和杨戬，而是长相乍一看并不讨喜的阿猫阿狗和阿娟。两部电影的养分，汲取自更辽阔、更深厚的中国传统文化，前作是舞狮，这一部则是传统武术、点穴、拔罐、民族音乐……这不正是我们一直想要的文化传承、文化输出和文化自信吗？】
武术要比舞狮更难，因为招式有出处、交手要合理、取胜要让观众信服，所以创作上一点都不比真人动作片容易，片尾字幕能够看到，负责武术的团队就有十多人。
《雄狮少年2》让我看到了传统文化输出的力量，感受到了更高级的意境和更深层次的表达。
而《雄狮少年2》正在国漫方面进一步探索新领域的时候，大量构陷、偏见、和大量的人云亦云依旧不绝于耳，甚至对这部电影造成了伤害。
这样的伤害不但遍布微博、豆瓣、各个论坛和社交平台，甚至侵入微信群聊，让人无力抵挡、百口莫辩，甚至影响到了院线排片。
“国漫崛起”喊了这么多年，真的出现了这么优秀的作品，振臂高呼的人们，能站出来力挺一下吗？ 豆瓣8.4难道不是最有力的证明吗？
而且长远来看，当前这种充满敌意的舆论环境、对一部电影的网暴，伤害的不止是《雄狮少年2》一部作品。
这个系列两部间隔了3年，动画电影本就耗时漫长、制作复杂、投入高昂，这也是动画电影数量要远远少于真人电影的原因。合理的票房回报，是对主创团队很重要的鼓励，同时提供持续创作的必要条件。
《雄狮少年2》票房这么惨，还能看到第三部吗？希望豆瓣8.4的评分，能换来更多的排片，让这部足够优秀的作品有合理的票房回报。
如果2024年只能有一部电影赚到足以让导演接着拍续集的钱，我希望是《雄狮少年2》。
