从社会学出发，聊聊日系彩妆护肤的拒绝改变

东京最后一天，上午去了国立美术馆，相比中国任何一个省级博物馆，东京的馆藏依然是贫瘠的。我甚至觉得大英博物馆关于浮世绘的馆藏都更经典，北斋最重要的画作也都在大洋彼岸。 . 博物馆里馆藏级的和服都非常雅致，更多的是用绣线勾勒出松柏，花卉的轮廓或者缔造阴影错落的感觉。那种真正的华丽丽的满绣是歌舞伎穿的，伶人从古代日语“倾奇”一次转变过来，类似中国古语里的“奇淫巧技”，灿烂夺目在这个国家很行不通。可以奇奇怪怪的暗黑风（yamamoto）甚至原宿风，但惊艳就是很奇怪。 . 这是社会层面的审美，没有好坏，只是我的观察。 . 我的观察还包括了后疫情时代对于老龄化的额外关注，以及这个国家受到海外互联网的影响非常有限，一切新奇在这片土地上都会被慢慢的演变成自有的逻辑，就像是后期罗马人（写罗马历史最好的作家之一也是位日本女士，盐野七生）反正正在老龄化的这代在经济的制高点什么都见过，什么都吃过了，只剩下淡淡，对于“合适”的追求，而非“倾奇”。 . 我在东京国立西洋美术馆门口看到了罗丹的思考者，就这样放在院子里，他们在经济制高点很自信的买回来的。乐敦也很有趣，我去了乐敦办公室才知道，第一次知道原来曼秀雷敦这个牌子都是乐敦当年出海请来的，Obagi一样，为了强化VC技术请来的VC大神，结果我们在乐敦的办公室里 问： “请问Obagi日版在浓度和功效上，是如何和美版区别化研发的” 回答 “Obagi乐敦线在研发和市场推广上从没借鉴过美系，这是针对亚洲市场特定的单品，所以我们不知道区别”。 . 非常非常日本，新奇的技术都就像罗丹的思考者一样，请回来，然后摆着，不管不顾，依然做自己，研究着自己的老龄化对策，创作着自己的浮世绘。技术层面，有吸收，别的一切都没有。 . 所以我对“匠人精神”的见解是，因为文化传统的禁锢感+的确可支配人口越来越少，他们没有“产能提升，扩大规模”的需求，只有一亩三分地，好好耕种。对于个体是品质的坚持，是经济体的无奈。 . 所以在东京最老牌的三越百货，当你提出想要尝试眼影的简单需求后，会有专业的化妆师一对一服务，不但画整妆还会不断的腔调用法，鞠躬感谢。熟客生意，最怕犯错，即使研究已经非常到位，也依然害怕犯错。 . Obagi一样，很难想象，最猛的美系猛药会有如此美好的肤感，因为他们害怕犯错，害怕的担责，害怕熟客的离开。