1947年除夕，徐悲鸿为刘金涛作画，刚画两只公鸡，停电了。眼看无法完成，徐悲鸿便在画上摸索题道：“为刘金涛君糊窗。”不料，后来齐白石看到这幅画，又补了石台小草，成就了这幅《金鸡图》。 这个故事到底是怎样的呢？ 时间要回到1947年的除夕，北京城沉浸在一片辞旧迎新的喜悦之中。 家家户户张灯结彩，鞭炮声此起彼伏，空气中弥漫着节日特有的温馨与热闹。 然而，在这样一个充满欢乐的日子里，徐悲鸿的家中却别有一番景象。 他应好友刘金涛之邀，正襟危坐于画案前，准备以画笔寄托对新年的美好祝愿。 徐悲鸿的笔下，两只雄壮的公鸡逐渐成形，它们昂首挺胸，羽毛丰盈，仿佛正欲啼破这冬夜的寂静，迎来新春的第一缕曙光。 公鸡在中国传统文化中象征着吉祥与勇气，徐悲鸿选择这一题材，无疑是对刘金涛及所有朋友的新年祝福。 然而，正当画面即将达到高潮之际，突如其来的停电打断了这一切。 黑暗如潮水般涌来，将画室吞噬，也似乎要吞噬掉徐悲鸿心中的那份激情与期待。 面对这突如其来的变故，徐悲鸿并未气馁。他深知，艺术之路从不平坦，每一次挑战都是成长的契机。 于是，他借着微弱的烛光，在尚未完全成型的画作上摸索题道：“为刘金涛君糊窗。” 这句话，既是对现状的幽默自嘲，也是对友情的深情表达——即便是在这样艰难的时刻，他也要以自己的方式，为朋友送去一份特别的礼物。 不久之后，这幅带有几分戏谑意味的“糊窗之作”意外地传到了齐白石的手中。 作为同样享誉画坛的大师，齐白石对徐悲鸿的才华与为人向来钦佩有加。 当他看到这幅未完成却充满创意的画作时，心中不禁涌起一股创作的冲动。 他决定，要为这幅画添上自己的一笔，让它在两位大师的共同努力下焕发出新的生命。 于是，齐白石提笔蘸墨，在画面的空白处巧妙地添置了一方石台，石台上几株小草顽强生长，绿意盎然，与两只公鸡的雄壮形成鲜明对比，却又和谐共生。 这一笔，不仅为画面增添了生机与活力，更寓意着无论环境如何艰难，生命总能找到出路，绽放出属于自己的光彩。 《金鸡图》因此得以完整呈现，它不仅是一幅画，更是一段友谊的见证，两位大师心灵相通的结晶。 徐悲鸿的雄鸡与齐白石的石台小草，在黑暗中相互依偎，共同迎接黎明的到来，成为了中国艺术史上一段不朽的佳话。 《金鸡图》的诞生，是徐悲鸿与齐白石艺术生涯中的一次偶然，也是他们艺术理念与人生哲学的深刻体现。 两位大师虽风格迥异，但都在各自的领域内达到了登峰造极的境界。 他们之间的友谊与合作，不仅展现了艺术家之间相互尊重、相互学习的精神风貌，更揭示了艺术创作的真谛。 创新源于生活，灵感来自自然，而真正的艺术，往往是艺术家内心情感与外在世界完美融合的产物。 此外，《金鸡图》还给我们带来了跨越时空的启示。在这个快节奏、高压力的时代，我们或许都曾面临过突如其来的挑战与困境。 但正如徐悲鸿与齐白石在黑暗中寻找光明一样，我们也应该保持乐观的心态，勇于面对困难，用智慧和勇气去创造属于自己的“金鸡图”。 同时，我们也应该珍惜身边的友情与合作机会，因为正是这些美好的人际关系，为我们的人生增添了无尽的色彩与温度。 岁月流转，时光荏苒。《金鸡图》作为一件珍贵的艺术品，早已超越了物质的价值，成为了中华文化的瑰宝。 它静静地躺在博物馆的展柜中，向每一位参观者诉说着那段关于艺术、友情与坚持的动人故事。 而徐悲鸿与齐白石的名字，也将随着这幅画的流传而永载史册，成为后世艺术家学习与敬仰的楷模。 在这个充满变数的世界里，《金鸡图》以其独特的魅力提醒我们：无论时代如何变迁，艺术的光芒永远不会熄灭。 它如同夜空中最亮的星，引领着我们前行在探索与创造的道路上，让我们的生活因艺术而更加丰富多彩。 让我们带着这份对艺术的热爱与追求，继续前行在人生的旅途中，用自己的双手绘制出属于自己的“金鸡图”。 参考资料：[1]烸铂.装池神手——装裱大师刘金涛.档案天地,2014(10):33-36. [2]杨诗粮.裱画大师刘金涛.民间文化旅游杂志,2006(7):102-103.
