当马国强的《清辉十二帧》在宣纸上铺展开时，十二张面孔如十二缕月光，从不同民族的褶皱里透出来。苗银的冷光、藏袍的暖褐、蒙古头饰的金辉，在水墨的浓淡间织成一张细密的生活网。这组作品以“帧”为单位，既是十二段独立的生命切片，也是当代水墨人物画对“民本情怀”的一次温柔重述。
马国强的笔底从无“符号化”的民族形象。在《清辉十二帧》中，每一道线条都锚定着具体的生命质感。苗族女子的头饰，银饰的硬挺用中锋“斧断刀裁”的直线勾勒，而鬓边垂落的珠串则以侧锋轻扫的曲线晕开，刚柔之间，既见苗绣的繁复工艺，更显女子垂眸时的沉静。
彝族少女的披毡，墨色的浓淡层次里藏着羊毛的绒感，褶皱处的留白恰是风穿过的痕迹。
这种“以线塑骨”的功夫，源于他数十年的速写日课。不同于画室里的静态描摹，马国强的速写本始终跟着生活走。在苗寨的火塘边、草原的蒙古包里，他用铅笔捕捉过千百个“瞬间的生动”，最终将这些鲜活的体感揉进了水墨的线条里。
《清辉十二帧》里的藏族阿妈，眼角的纹路不是程式化的“三笔皱”，而是速写中记下的“笑时向太阳穴牵扯的弧度”；蒙古族少女的发辫，每一缕发丝的缠绕都藏着草原风的方向。
他的“马家线”从不是孤立的笔墨游戏。在惠安女孩身上，蓝布头巾的碎花用“点染”衔接线描，既保留了民间织物的明艳，又不失水墨的清雅。这种“线为骨、色为肤”的处理，让民族服饰不再是冰冷的装饰，而是裹着体温的生活容器。
《清辉十二帧》的色彩像从民族生活里“摘”来的：苗族头饰的银白衬着朱砂红的衣襟，是苗年节的喜宴；彝族披毡的墨黑叠着姜黄，是火把节余烬的温度；蒙古族服饰的玫红与明黄，是草原朝霞落在衣角的光斑。马国强从不刻意“炫色”，他的用色始终贴着人物的情绪走。
黎族少女站在芭蕉叶下，衣袍的灰蓝里渗着浅绿，像晨雾里的芭蕉汁水，恰好衬出她垂手时的羞怯。
羌族姑娘，头巾的石榴红从眼角晕开，与唇色融成一片，笑纹里都裹着瓜果的甜香。这种“色随情走”的笔法，让色彩成了情绪的延伸：暖色调的面孔总是舒展的，冷色调的眉眼则带着远山般的沉静，十二种色彩，便是十二种生活的呼吸节奏。
更动人的是“留白里的烟火气”。白族阿婆背景只有一抹淡墨的云纹，却让人想起大理院子里的茶烟；侗族身后的空白不是虚空，而是鼓楼前晒着的糯米香，马国强用“少少许胜多多许”的留白，把观者的视线从画面引向了画外的生活现场。
《清辉十二帧》不是“民族风情画册”，而是“当代中国人的精神群像”。十二张面孔里，有苗族姑娘的沉静、蒙古族少女的爽朗、藏族阿妈的宽厚，这些表情无关地域，都是对生活的朴素诠释。
彝族妇女，手背上的青筋与嘴角的笑意叠在一起，那是劳作与欢喜共生的模样。朝鲜族女孩，发带的飘带与眼神的明亮呼应，是青春在日常里的闪光。马国强曾说：“我画的不是‘民族’，是‘人’。”在这组作品里，“民族”是外衣，“人”才是内核：他们的笑是真实的，皱是真实的，连发梢沾着的草屑都是真实的。
这种“以人载道”的创作，恰是马国强“民本情怀”的注脚。从早年的《建设者》到如今的《清辉十二帧》，他始终把笔对准“沉默的大多数”，那些在时代里认真生活的普通人，在他的水墨里成了主角。十二帧作品并置时，没有宏大叙事的喧嚣，只有向往明天更美好的姿态，像十二颗星星，在水墨的夜空里各自明亮，又彼此呼应。 当最后一帧的月光落在哈尼族女孩的蓝布头巾上时，《清辉十二帧》的故事才算讲完。它不是对民族文化的“标本式记录”，而是用笔墨接住了生活的温度。那些银饰的冷、衣袍的暖、笑容的甜，最终都汇进了水墨的浓淡里，成了当代中国画里最动人的“人间清辉”。
马国强先生
中国画学会副会长
中国国家画院研究员
河南省文联名誉主席
河南省美术家协会名誉主席
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来源：梅岭书画苑 编辑：李钰
