前言：

值此一元复始、万象更新之际，我们怀着对艺术与文化的崇敬之心，隆重推出“元旦特刊·书画名家作品展”。本次展览汇聚当代书画领域杰出代表，以笔墨为媒，传递辞旧迎新的喜悦，展现中华传统文化的深厚底蕴与时代活力。书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着千年文脉，是情感与智慧的结晶。在元旦这个象征希望与重生的时刻，本次精选名家力作，每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏，以及对未来的期许，宛如一幅幅无声的诗篇，引领观者穿越时空，感受艺术与节日的共鸣。本次展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。我们期待通过名家笔下的丹青妙韵，为观众带来美的享受与思想的启迪，同时传递元旦佳节的美好祝福——愿新的一年，如这些作品般充满生机与创意，每个人都能在艺术的光芒中找到属于自己的灵感与力量。让我们共同沉浸于这场跨年艺术之旅，在墨香与色彩中迎接崭新的开始！

汪千龄 ，笔名  苓丫，斋号：梅姹阁，生于书香门第，酷爱诗画。

汪千龄自幼苦习技法，并得到绘画大师黄均的弟子汪五可大画家指导及真传。学习 、临摹、研究国画巨匠汪慎生先生意境画的绘画风格及国画大师王雪涛先生的绘画技法， 将工笔仕女画与中国传统水墨花鸟画融汇结合在一起，有工笔绘画的细致细腻，也有水墨国画的意境，自成一格。

现为：中国书画院院聘书画家。

中国东方文化研究会高级艺术研究员。

世界非物质文化遗产研究院  特邀院士。

环球旅游频道(GTTV) 《美丽中国》栏目组特邀导师。

曾荣获各种奖项  入编诸多书刊  如刊物《读者》2024·3期。

工笔与水墨的协奏：汪千龄绘画中的东方美学重构

在当代国画领域，汪千龄（笔名苓丫）以独特的艺术语言重构了传统工笔与水墨的边界。生于书香门第的她，自幼浸润于黄均、汪慎生、王雪涛等大师的技法体系，最终在梅姹阁中孕育出兼工带写、意韵交融的绘画风格。其作品不仅延续了工笔仕女的精微与水墨花鸟的灵动，更通过材质创新与意境营造，实现了传统美学的当代转译。

汪千龄的绘画历程堪称一部微观的中国画技法史。师从黄均弟子汪五可，让她掌握了工笔重彩的勾线、晕染等核心技法；对汪慎生意境画的研习，则赋予其作品以“虚实相生”的空间哲学；而王雪涛的写意花鸟技法，更让她领悟到“形神兼备”的创作真谛。这种多元师承的积淀，最终在创作中形成独特面貌。

其工笔仕女画突破传统程式，以“细而不腻、柔而不弱”的线条勾勒人物轮廓，通过多层罩染实现肌肤的温润质感。在生宣上完成发丝根根分明的细节，这种“以工笔写意”的技法革新，打破了宣纸对工笔画的材质限制。而水墨部分则采用“破墨法”，通过浓淡墨色的自然渗化，营造出“云气氤氲”的朦胧意境。

汪千龄的绘画最动人处，在于其构建的“可居可游”的精神空间。她将宋人花鸟的“折枝构图”与文人画的“留白哲学”相结合，通过疏密有致的枝叶安排，形成“密不透风，疏可走马”的视觉节奏。这种构图智慧，既源于对郭熙“三远法”的继承，又融入了现代平面构成理念。

作为中国东方文化研究会高级研究员，汪千龄的绘画始终贯穿着文化自觉，形成“工笔写实、水墨写意”的独特风格。其作品中的符号系统也值得玩味。以梅花象征坚韧，以仕女代表优雅，通过“花与人”的意象并置，构建出“天人合一”的哲学境界。这种符号运用，既延续了传统花鸟画的寓意传统，又通过现代构图手法，实现了古典意象的当代表达。

作为世界非物质文化遗产研究院特邀院士，汪千龄的绘画正在成为跨文化对话的桥梁，她的绘画实践为传统国画的现代转型提供了范本，她既坚守“骨法用笔”的传统底线，又勇于突破“水墨为上”的材质局限；既延续“气韵生动”的美学追求，又融入“构成主义”的现代理念。这种“守正创新”的创作态度，使其作品在当代艺术市场中独树一帜。

从梅姹阁到国际舞台，汪千龄用画笔诠释着中国美学的当代生命力。她的绘画不仅是技法的传承，更是文化的创新；不仅是视觉的享受，更是精神的对话。在工笔与水墨的交响中，我们听到了传统与现代的共鸣，看到了东方美学在当代世界的无限可能。

撰文/著名书画评论家

刘文杰