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项羽不愧为霸王，与秦军的多次战争打出了一个当之不愧的英雄人物。

下午，在成都市区，走进武侯祠，跟随拥挤的人群，拜谒刘备和诸葛亮等蜀汉英雄人物。明良千古，三国圣地～

历史上有许多英雄人物，他们在动荡年代挺身而出，用行动改变了时代的走向。今天介绍一位在中国历史中影响深远的英雄——岳飞。岳飞（1103—1142），字鹏举，南宋名将，出生于相州汤阴（今河南汤阴）。北宋末年金兵南侵，国家危机日益加深。岳飞从小家境贫寒，但性格坚毅、勤学尚武，立志报国。他早年投身军旅，凭借过人的武艺与严明的纪律逐渐崭露头角。与一般只求立功的将领不同，岳飞更注重军纪与士气，他常以“精忠报国”为信念，激励将士同心协力。岳飞最为人熟知的，是他在抗金战争中的卓越战功。金军强盛，南宋朝廷内部却存在复杂矛盾：主战与主和的争执不断，朝廷屡屡出现动摇。尽管如此，岳飞仍率军在战场上屡建奇功。他训练出的部队作战勇猛，战术灵活，能够在严酷环境中保持战斗力。相传岳家军纪律严明，秋毫无犯，赢得了百姓支持，也让敌军难以从民间获得情报。岳飞在用兵上强调“知彼知己”，善于抓住战机，往往能以较小代价换取更大胜利。在军事成就之外，岳飞更体现出一种“以国家为重”的精神品格。他不仅关心前线战局，也关注民生与军心。岳飞常说“文臣不爱钱，武臣不惜死”，表达的是对忠诚与担当的理解。他的形象因此逐渐从一名将领，升华为民族精神的象征。许多后人提到岳飞，都会联想到他背上刺字的故事——“精忠报国”。这四个字并非只是口号，而是他一生行动的总结：在最危险的时刻选择站在民族与国家的一边，在最艰难的条件下仍坚持抗争。然而，英雄的道路从不平坦。南宋朝廷内部的政治斗争愈演愈烈，主和派与主战派之间矛盾尖锐。岳飞的战功越大，越触动某些人的利益与立场。最终，岳飞遭到诬陷，被迫离开军权，随后在狱中遭遇冤屈，最终于1142年被害。虽然他未能完成收复失地的宏愿，但他的精神与事迹却穿越历史长河，成为后世不断回望的力量源泉。岳飞之所以被称为历史英雄，不仅因为他打过胜仗，更因为他在复杂政治环境中仍坚持原则，体现了忠诚、勇敢与担当。他的故事提醒人们：真正的英雄并非只在战场上挥剑，更在面对诱惑与压力时守住底线。今天，当我们回顾岳飞的一生，仍能从中感受到一种穿透时代的价值——为国家、为正义、为信念而奋斗。大宋开国功臣岳飞

你认为刘备是英雄人物吗上天给了大汉一个体面的退场。让刘备这个昭烈帝留下浓墨重彩的一笔！

历史上，有哪些力挽狂澜的英雄人物：1.于谦；2.郭子仪；3.谢安；4.周亚夫；5.寇准；6.曾国藩；7.虞允文；8.章邯。其中，最经典的最有代表性的当属于谦，其他的力挽狂澜或者不是唯独一人，或者是没有到完全快要崩溃的局面，或者是最后并没有完全成功，唯独于谦，在瓦剌大军兵围都城的时候，在众位大臣主张南迁的时候，他站了出来稳定人心，并且率部保卫京师，击退瓦剌大军，堪称再造大名的功勋人物。

9月4日，汤家凤教授再次呼吁：对丑化英雄人物和劳动者形象事件必须彻查，这是大是大非的事，是原则的问题，必须认真到底！​汤家凤的精神我们必须支持，是他坚韧不拔的精神铸就了民族的魂，不忘初心，牢记使命。更让国家绘画这千年传统精髓延续下去，阻止了别有用心的人用所谓的西方画风染指我国艺术教育。​汤家凤列举了一个案例，那就是之前篡改红歌一事。但这件事被曝光以后，产生的舆论强烈反响，立即引起相关部门的立案调查。丑化英雄的画作争议：艺术有边界，大是大非没商量近段时间，一批涉嫌亵渎先烈、丑化英雄人物与劳动人民的画作在网络持续发酵，公众的质疑和不满声浪越来越高。联想到今年七月，个别公众人物篡改红色经典歌曲引发舆论关注后，相关部门迅速介入调查、及时回应社会关切，不少人心中都有一个疑问：同样是伤害民族情感、消解红色记忆的行为，难道视觉上的丑化冒犯，就比听觉上的改编性质更轻？面对持续发酵的争议，相关责任主体又为何迟迟没有明确表态？同样是冒犯，视觉丑化的伤害更直接七月的篡改红歌事件，之所以引发全网重视，本质上是因为红色经典歌曲承载着几代人的集体记忆，是革命历史和精神的声音载体。随意篡改旋律、改编歌词，看似是“二次创作”，实则是对红色文化的解构，对革命先辈的不尊重。而这一次引发争议的画作，对公众情感的冲击其实更直接、更强烈。红歌的篡改，尚且是对旋律和文本的改编，听众尚且可以选择不听；但画作是直观的视觉形象，把人们心中庄严肃穆的革命先烈、朴实可敬的劳动人民，扭曲成戏谑、丑陋甚至不堪的模样，这种视觉冲击是直接的、难以回避的。这些形象一旦进入公众视野，就是对大众心中崇高记忆的直接冒犯——一边是人民群众发自内心地尊崇英雄、缅怀先烈，一边是有人用创作的名义随意丑化、亵渎这份尊崇，这种反差本身就是对公众情感的严重伤害。更值得警惕的是，这类画作往往披着“艺术探索”“先锋表达”的外衣，容易在小众圈子里传播、扩散，慢慢消解大众对英雄和劳动者的普遍认知。当崇高被戏谑化，当庄严被娱乐化，我们的精神坐标就会慢慢模糊，价值共识也会悄悄松动。从这个角度说，丑化英雄先烈的画作，其负面影响一点不比篡改红歌小，甚至在传播的渗透性上有过之而无不及。沉默不是选项，责任主体不能缺位面对篡改红歌的争议，相关部门第一时间介入调查，用快速处置回应了公众关切，守住了红色文化的底线。但面对画作争议，部分涉事学校和主管部门却保持了沉默，任由舆论发酵，任由公众的不满持续累积。这种按兵不动的态度，本身就容易引发更多的质疑。学校作为艺术人才的培养阵地，也是这类创作的主要产出单位，有义务把好创作的价值导向关。如果争议作品出自本校师生，就应当主动核查事实、公开回应公众疑问，明确学校的立场和态度，而不是抱着“冷处理”的心态避而不谈。艺术教育教给学生的不该只有技法，更该有正确的历史观、价值观，有对民族历史和英雄人物的敬畏之心。相关主管部门更不该缺位。意识形态阵地没有“法外之地”，艺术领域也不能成为价值导向的模糊地带。不能因为是“艺术创作”就放松标准，不能因为是小众圈子就放任不管。公众的质疑已经摆上台面，及时调查、明辨是非、亮明态度，既是职责所在，也是回应社会关切的应有之义。大是大非面前，没有模糊空间有人说，艺术要包容多元，不要动辄上纲上线。但包容从来不是无底线，多元也从来不是无原则。对于一个国家、一个民族来说，英雄先烈是我们共同的精神财富，劳动人民是历史的创造者，尊崇英雄、尊重劳动者，是全社会的基本共识，也是不可突破的公序良俗底线。我们从来不反对艺术创新，也不否定艺术表达的多样性。真正有生命力的艺术创作，从来都是扎根于民族土壤、回应大众情感的。创新可以有很多方式，表达可以有很多风格，但前提是尊重历史事实、敬畏英雄先烈、不伤害公众情感。靠冒犯大众共识、亵渎崇高价值来标新立异，靠丑化英雄、解构历史来博眼球，从来不是真正的艺术，只是打着艺术旗号的哗众取宠。从篡改红歌到丑化画作，本质上都是对红色记忆、英雄精神和劳动价值的消解。对待这类问题，不该有双重标准，不该有快慢之分。是大是大非，就要有明确的是非；是原则问题，就要有坚定的立场。只有及时回应、守牢底线，才能护住英雄先烈的荣光，守住我们民族的精神根脉。

北大教授孔庆东曾自豪地说：“对我来说，思想的顶峰是毛主席，戏剧的顶峰是样板戏！老百姓喜欢唱就够了，文艺作品的评价不要扯上其他因素，毕竟吹毛求疵谁不会？能创作出超过样板戏的，再来指手画脚！”笔者认为，样板戏中的英雄人物和封建时代的“英雄豪杰”是根本不同的。样板戏中英雄人物是时代的代表，群众的代表，他们深深地扎根在人民之中。而“三突出”的创作原则，在集中塑造英雄人物时，正确阐明了英雄和群众的关系。剧中的人民群众的形象，用以衬托英雄人物，表现英雄人物深厚的群众基础。提起样板戏，舆论场总吵得不可开交，有人说它是刻在一代人骨子里的经典，也有人说它形式刻板、年代久远，早就该被淘汰，北大教授孔庆东那句“戏剧的顶峰是样板戏”，更是常年被拿出来争议。但吵归吵，一个绕不开的事实是：半个多世纪过去了，这些作品依旧在被传唱、被重温，而无数号称大制作、大阵容的当代戏剧作品，却连三五年的生命力都没有。其实很多对样板戏的批评，都停留在表面形式，没看懂它真正的革新与分量，它从来不是简单的文艺作品，而是中国文艺史上一次前所未有的立场翻转。在样板戏出现之前，中国传统戏曲的主角永远是帝王将相、才子佳人，哪怕是民间传颂的英雄好汉，也大多是江湖侠客、忠臣良将，他们的故事要么围绕权力斗争，要么纠结个人恩怨，台下的普通百姓永远是看客，是故事里的背景板，百姓可以敬佩他们、仰望他们，却很难真正共情，因为那并不是自己的人生。样板戏彻底打破了这个延续千年的格局，它第一次把普普通通的劳动者，放到了舞台最中央的位置，《红灯记》里的李玉和，就是个在东北跑铁路的普通工人；《红色娘子军》里的吴琼花，是受尽地主压迫的贫农女儿；《智取威虎山》的杨子荣，出身贫苦农民家庭；《沙家浜》的阿庆嫂，不过是开茶馆的老板娘。这些人没有显赫的出身，没有超凡的武功，他们站出来抗争，不是为了功名利禄，不是为了个人恩怨，而是为了身边的乡亲能活下去，为了整个阶级能翻身，为了国家能摆脱压迫。这种英雄叙事的变化，本质是文艺服务对象的变化，以前的戏曲是演给权贵看、演给文人看的，而样板戏是演给老百姓看的——台上站着的，就是台下观众自己的身影。很多人诟病样板戏的“三突出”原则，觉得是刻意拔高英雄、弱化群众，可这恰恰是最看不懂的地方，“三突出”的核心从来不是把英雄凌驾于群众之上，而是用英雄人物集中承载群众的意志。就像《沙家浜》里的阿庆嫂，她的“智斗”从来不是孤胆英雄的个人表演，她背后有沙奶奶这样全力支持革命的普通群众，有在前线浴血奋战的新四军战士，有整个沙家浜的民心所向。没有这些群众力量托底，阿庆嫂一个茶馆老板娘根本没法和日伪军周旋，同样《白毛女》里喜儿的反抗，也不是一个人的复仇，她背后是整个农民阶级对地主压迫的控诉，是大春这样千千万万贫苦农民的觉醒与抗争。样板戏里的群众角色，并不是可有可无的陪衬，英雄从群众中来，为群众而战，群众是英雄的根，英雄是群众的魂，这种关系本质就是群众史观在文艺创作里的具象化，它讲的从来不是“一个英雄拯救所有人”，而是“所有人的觉醒，造就了英雄，也推动了时代”。还有人说样板戏形式刻板、旋律单一，可就是这样“刻板”的作品，传唱了一代又一代，老人爱听年轻人翻出来看也觉得热血，原因很简单：真正能打动人的文艺，从来不是靠花哨的技巧和小众的审美，而是靠最朴素的情感和最共通的价值。样板戏的唱词不晦涩，旋律不复杂，讲的都是中国人最认的道理：有骨气、有担当、讲大义、为大家，它没有无病呻吟的矫情，没有脱离现实的悬浮，每一个故事都来自真实的革命岁月，每一份情感都贴着普通人的家国情怀。反观当下很多文艺作品，投入越来越大，技术越来越先进，却离普通人越来越远，要么沉溺于小情小爱，要么堆砌华丽的空壳，看着热闹，看完留不下任何东西，而样板戏里那句“共产党员时刻听从党召唤”，那句“要学那泰山顶上一青松”，直到今天听来依旧掷地有声，因为这些话里有中国人刻在骨子里的精神气。

汤家凤教授：艺术是为人民服务的，亵渎、丑化英雄人物和先贤，把我们的孩子画得五官不端正，丑陋无比，你们想干什么？​​​