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18元电费276公里，开小鹏P7去乌镇戏剧节。2021年10月，安亭出发，回程绕到上海市区【图1】。
18元电费276公里，开小鹏P7去乌镇戏剧节。2021年10月，安亭出发，回程绕到上海市区【图1】。觉得路不远，出发前一天，我连电都懒得充。出门时SOC约73%，NEDC剩余494公里。买了超长续航，硬是没把它用满。乌镇真挺适合住下来慢慢逛。除了东栅、西栅，景区外的街景也很美，有一种沉静的感觉【图2】。18元电费276公里，开小鹏P7去乌镇戏剧节。2021年10月，安亭出发，回程绕到上海市区【图1】。觉得路不远，出发前一天，我连电都懒得充。出门时SOC约73%，NEDC剩余494公里。买了超长续航，硬是没把它用满。乌镇真挺适合住下来慢慢逛。除了东栅、西栅，景区外的街景也很美，有一种沉静的感觉【图2】。400元的酒店就住得很好，还带双早和一份白鱼午餐。景区里的饭菜，本以为会难吃又贵，结果出奇地好吃。好几个菜，两个人才吃了一百多【图3】。夜景更不用说了，水面和灯光都特别美【图4】。戏剧节期间，走在街上就能遇到演员，他们还会和你互动。小朋友围在旁边看，整条街都热闹起来了【图5】。一天看了三部剧，强度不小。《耶德曼》和《灵魂游戏》，我没看懂，中途退场了【图6】。但现代版《俄狄浦斯》太震撼了。那年受疫情影响，有些国外剧目以录像形式放映，这场也是戏剧影像。最后半小时，我看得特别专注，演员一个细微动作都没放过。两三天后，一想到画面，还是会忍不住流泪【图7】。开车的意外发生在返程。到乌镇时，NEDC还剩266公里，想着回安亭肯定够。结果回程下雨、天冷、车窗起雾，暖风和除雾都开了。老婆又接到电话，要先去上海市区开个会，估计比原计划多跑35公里左右。到了市区，表显只剩32公里，先补电再回家吧【图8】。好在上影集团附近就有一个免费充电点。我去嘉汇国际广场充了91分钟，顺便等老婆开完会。原本想送她到目的地就自己先回家，这下索性一起回，算是功德一件。账单原价85.78元，车主免费权益全抵了，实付0元。前面提到的“18元电费”，是按估算用电约56度、每度谷电0.33元折算的，算下来18.48元。实际这次补电没花钱【图9】。按0元有点太离谱，就还是按18元吧！很多人为了这个免费电权益，一直不值得卖小鹏P7电车时光机电车长途小鹏P7
《还珠格格》里有个情节设计真是好有戏剧张力。紫薇陪皇上微服出巡，遭遇刺客，紫薇毫
《还珠格格》里有个情节设计真是好有戏剧张力。紫薇陪皇上微服出巡，遭遇刺客，紫薇毫不犹豫地扑上去，替皇上挡了致命的一刀。这一刀让紫薇身受重伤，但也彻底改变了皇上对她的态度。皇上守在紫薇病床前，亲自喂药，甚至搁置朝政。他对令妃坦言：“在紫薇拼死救朕以后，朕就再也不能，把她当做一个单纯的丫头了！”他看紫薇的眼神、说的话，都明显超出了长辈对晚辈的范畴，甚至暗示想让紫薇随时陪在身边。在场的明眼人，如永琪和尔康，都察觉到了这种感情。。正是在这种“再不挑明，就要出大事”的危急关头，小燕子不得不当着西藏土司的面，喊出真相：“皇阿玛我骗了你，我不是你的女儿，真的格格是紫薇！”这句话如雷轰顶，因为皇上差点把自己的亲生女儿纳入后宫。这个设计之所以绝，它制造了一个极度危险的伦理错位情境。皇上基于男女之情去亲近一个女子，但这个女子恰恰是他的亲生骨肉。小燕子亲眼看着皇上对紫薇的感情越来越明显，再不说，局面就无法收拾。琼瑶真的很会讲故事。她用一个极端的情感误会，去引爆一个隐藏的伦理危机，并最终用血缘的真相来化解一切，确实是神来之笔。我想了想，如果是我写这个故事，我可能真的想不出这个情节可以这样写。
9月22日，名古屋亚运会MMA综合格斗项目，女子传统60公斤级半决赛出现戏剧一幕
9月22日，名古屋亚运会MMA综合格斗项目，女子传统60公斤级半决赛出现戏剧一幕:印度选手苏奇卡·塔里亚尔在比赛结束后，被判输给新加坡选手张慧芬。但印度方不服判决，经申诉后，仲裁改判比赛结果为平局。根据MMA这个项目的规则，平局情况下，要比较两个选手的体重，体重较轻的选手晋级决赛。最后，印度选手比新加坡对手重700克，按照规则，印度选手被判淘汰，无缘决赛，只能拿到铜牌。印度的申诉也达到目的了，因为体重被淘汰应该心服口服了吧，可是这位印度选手却拒绝握手，跪地痛哭，搞得场上裁判都十分尴尬。最后还是在自己教练的耐心劝说下才勉强和张慧芬握了下手。都说“友谊第一、比赛第二”，可真轮到排名领奖那一刻，不是每个人都能看的开的。印度对运动员成绩的奖励都是真金白银，光是中央层面，金牌就是300万卢比，银牌200万，而铜牌只有100万，因为体重多了一斤多，起码弄丢了100万，属实有点心有不甘。本文观点不代表平台立场（图片来自网络）
看到一个网友的小文，甚是赞同。这个网友说：“现在不单一吗？自毛主席逝世后不唱不
看到一个网友的小文，甚是赞同。这个网友说：“现在不单一吗？自毛主席逝世后不唱不演样板戏和现代京剧了，五十年了，又有几个让人耳熟能详且有教人奋发向上的剧目呢？”。对于这个网友说的，我是很赞同的。我先补充一点：即以前被人们称为“样板戏”的革命现代戏剧，近几年已经恢复演出了，并且在北京国家大戏院就演出了好几回了。80年代以后，宣传歌颂革命英雄先烈和工农兵人民群众的电影电视剧有，但是戏剧确实太少太少了。至于能让工农兵人民群众津津乐道、耳熟能详的戏剧，据我个人所知确实没有。80年代以后，《毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》提的越来越少了。这让丑化革命英雄先烈、八路军、土改干部和人民群众的所谓“伤痕文学”泛滥成灾。原因大家都心知肚明，丑化抹黑党和国家、革命英雄先烈及人民群众的作品，能拿资本主义世界西方的大奖。人民群众的眼睛是雪亮的，心里更是清清楚楚。什么好，什么不好；什么是积极向上，什么是消极萎靡的，人民自有他自己的判断。注：网友的小文附在下边附图了，有兴趣的网友可以去看一看。
福法纳这个情况也很戏剧…米兰本来已经跟里昂谈好了200万租借+1200万选择买断
福法纳这个情况也很戏剧…米兰本来已经跟里昂谈好了200万租借+1200万选择买断，但是由于里昂自己的马利克·福法纳迟迟没有作出转会决定（最终去了桑德兰），导致里昂不敢在经济层面放开口子，最终取消了转会。福法纳最终压哨纯租借去了塞维利亚[捂脸哭]AC米兰
北大教授孔庆东曾自豪地说：“对我来说，思想的顶峰是毛主席，戏剧的顶峰是样板戏！老
北大教授孔庆东曾自豪地说：“对我来说，思想的顶峰是毛主席，戏剧的顶峰是样板戏！老百姓喜欢唱就够了，文艺作品的评价不要扯上其他因素，毕竟吹毛求疵谁不会？能创作出超过样板戏的，再来指手画脚！”笔者认为，样板戏中的英雄人物和封建时代的“英雄豪杰”是根本不同的。样板戏中英雄人物是时代的代表，群众的代表，他们深深地扎根在人民之中。而“三突出”的创作原则，在集中塑造英雄人物时，正确阐明了英雄和群众的关系。剧中的人民群众的形象，用以衬托英雄人物，表现英雄人物深厚的群众基础。提起样板戏，舆论场总吵得不可开交，有人说它是刻在一代人骨子里的经典，也有人说它形式刻板、年代久远，早就该被淘汰，北大教授孔庆东那句“戏剧的顶峰是样板戏”，更是常年被拿出来争议。但吵归吵，一个绕不开的事实是：半个多世纪过去了，这些作品依旧在被传唱、被重温，而无数号称大制作、大阵容的当代戏剧作品，却连三五年的生命力都没有。其实很多对样板戏的批评，都停留在表面形式，没看懂它真正的革新与分量，它从来不是简单的文艺作品，而是中国文艺史上一次前所未有的立场翻转。在样板戏出现之前，中国传统戏曲的主角永远是帝王将相、才子佳人，哪怕是民间传颂的英雄好汉，也大多是江湖侠客、忠臣良将，他们的故事要么围绕权力斗争，要么纠结个人恩怨，台下的普通百姓永远是看客，是故事里的背景板，百姓可以敬佩他们、仰望他们，却很难真正共情，因为那并不是自己的人生。样板戏彻底打破了这个延续千年的格局，它第一次把普普通通的劳动者，放到了舞台最中央的位置，《红灯记》里的李玉和，就是个在东北跑铁路的普通工人；《红色娘子军》里的吴琼花，是受尽地主压迫的贫农女儿；《智取威虎山》的杨子荣，出身贫苦农民家庭；《沙家浜》的阿庆嫂，不过是开茶馆的老板娘。这些人没有显赫的出身，没有超凡的武功，他们站出来抗争，不是为了功名利禄，不是为了个人恩怨，而是为了身边的乡亲能活下去，为了整个阶级能翻身，为了国家能摆脱压迫。这种英雄叙事的变化，本质是文艺服务对象的变化，以前的戏曲是演给权贵看、演给文人看的，而样板戏是演给老百姓看的——台上站着的，就是台下观众自己的身影。很多人诟病样板戏的“三突出”原则，觉得是刻意拔高英雄、弱化群众，可这恰恰是最看不懂的地方，“三突出”的核心从来不是把英雄凌驾于群众之上，而是用英雄人物集中承载群众的意志。就像《沙家浜》里的阿庆嫂，她的“智斗”从来不是孤胆英雄的个人表演，她背后有沙奶奶这样全力支持革命的普通群众，有在前线浴血奋战的新四军战士，有整个沙家浜的民心所向。没有这些群众力量托底，阿庆嫂一个茶馆老板娘根本没法和日伪军周旋，同样《白毛女》里喜儿的反抗，也不是一个人的复仇，她背后是整个农民阶级对地主压迫的控诉，是大春这样千千万万贫苦农民的觉醒与抗争。样板戏里的群众角色，并不是可有可无的陪衬，英雄从群众中来，为群众而战，群众是英雄的根，英雄是群众的魂，这种关系本质就是群众史观在文艺创作里的具象化，它讲的从来不是“一个英雄拯救所有人”，而是“所有人的觉醒，造就了英雄，也推动了时代”。还有人说样板戏形式刻板、旋律单一，可就是这样“刻板”的作品，传唱了一代又一代，老人爱听年轻人翻出来看也觉得热血，原因很简单：真正能打动人的文艺，从来不是靠花哨的技巧和小众的审美，而是靠最朴素的情感和最共通的价值。样板戏的唱词不晦涩，旋律不复杂，讲的都是中国人最认的道理：有骨气、有担当、讲大义、为大家，它没有无病呻吟的矫情，没有脱离现实的悬浮，每一个故事都来自真实的革命岁月，每一份情感都贴着普通人的家国情怀。反观当下很多文艺作品，投入越来越大，技术越来越先进，却离普通人越来越远，要么沉溺于小情小爱，要么堆砌华丽的空壳，看着热闹，看完留不下任何东西，而样板戏里那句“共产党员时刻听从党召唤”，那句“要学那泰山顶上一青松”，直到今天听来依旧掷地有声，因为这些话里有中国人刻在骨子里的精神气。
早安，世界！晚安，人民的艺术工作者！
早安，世界！晚安，人民的艺术工作者！
