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吴镇宇曾在金像奖颁最佳男主角奖，开玩笑说香港电影青黄不接是因为刘“青”云和“黄”秋生还在演戏。黄秋生这个垃圾还有戏演活该香港电影走向没落，刘青云演了这么多年戏了，还有神剧《大时代》加持，微博超话粉丝竟然还没有70年代老港星姜大卫尔冬升的粉丝多，可见他没啥魅力，演技再好拿再多奖有啥用呢？

尔冬升说：“我有一次的经历很好笑，王家卫的戏，不是我贬义啊，《重庆森林》去看首映，看完之后就觉得王菲在那里走来走去，干嘛跑到梁朝伟房间帮他收拾，而梁朝伟又拿个肥皂在说话，我觉得蛮有趣的，我喜欢看我不会拍的戏。电影散场后我从楼梯走下来，有一对情侣，女的问男的：你看懂了吗？男的说懂了。女的又问：真懂了？就这几句话，整个楼梯的人都在大笑，原本大家都沉默的，我想应该是很多人都没看懂。”李安说王家卫：“我也想拍酷炫的东西，但我没办法像王家卫那样拍戏，没有剧本就请一堆大明星过来，拍了一个礼拜或一年，又从头开始拍，意义不明的时候再加一些如梦似幻的对白和音乐，如果演员不回来拍了，那就叫另一个演员拍另一个结局，最后把所有的奖都拿走了。”看到这些导演对王家卫的看法，只能说同行之间是最了解的。

2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改

2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改

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