了解黄洪平实属缘分，因为他很少在媒体上露脸，也很少参加“走穴”活动，更不要说大张旗鼓地宣传、表扬与自我表扬地炒作了，却因偶然映入眼底的惊艳触动了笔者的内心，瞬间引起了共鸣，便多年留存在记忆之中。

由于笔者喜欢齐白石一脉相承的艺术，又独爱崔子范的写意，所以当看到黄洪平的写意花鸟时，则想到了崔子范，这实属冒犯，因为画家历来讲究个性，强调独特，而“我之为我，自有我在，古之须眉不能生我之面目，古人肺腑不能安我之衷肠……”也被众多画家奉为真理，那么，如果说“某人像某人”，无疑自找没趣，但是，笔者却因此对黄洪平的艺术发现了另外一种风景，并由此对黄洪平的大写意花鸟深爱不已。

乍一看黄洪平的花鸟确实有崔子范的洗炼、概括，却多了一份温润，那温润是清雅、细腻、秀逸带来的视觉美感，那美感是洗炼之中兼顾了清雅的美感、是概括之中带有几分细腻的美感，更是酣畅淋漓的笔墨洋溢着秀逸之品的美感，也正因如此，才使黄洪平的“大写意”在“逸气”之中生发，而非众多“大写意”者一味“霸悍”而近似狂野，一味“藏拙”却形不准、色不尽而显得力不从心。

黄洪平的写意之所以如此，笔者认为主要源于三个方面，其一，工笔出身，“三矾九染”养成的细腻情感；其二，放眼古今，心结中西，汲取诸家之长熔铸一家之艺的技法锻造；其三，几十年教学相长对艺术形成的思辨意识。

早年，黄洪平画过很多工笔，这让黄洪平与那些“以笔墨为第一口奶汁，并以笔墨贯彻始终”的画家有着高下之分。放眼当代画坛，其中不乏名家，皆因“笔墨至上”而失之于细腻、失之于温润，多流于“唯笔墨而笔墨”的肤浅，呈现出掩饰不住的狂野、潦草、杂乱，仅徒袭笔墨而已，实属不堪，更难称之为“气韵生动”，而黄洪平则通过对工笔细腻的用色、精准的造型、微妙的渲染表现画面，在“工”的“尽精微”之中，写心、达意、畅情，并由此精专久长，久沁成习。

黄洪平绘画作品《三英图》

就黄洪平的工笔作品而言，黄洪平坚守了“应物象形，随类赋彩”的传统工笔画的表现方法，却不为设色、布局、构图等传统表现程式所束缚，也不因某种传统样式落入古人窠臼，更不因当代某种时风落入流俗，而是放眼中西艺术，统合多种艺术表现元素，以“从心底出发”为主旨，并借助积学厚养的文化底蕴而进行的舍取、提炼、升华，从而实现工笔画的新意、新形、新格调。比如第一次看《谈天说地》此幅作品时，笔者并非想到传统工笔画如周昉、张萱等历史标杆式画家的经典作品，而是一下子想到了汉画、岩画、岩彩，因为此幅作品衣纹的肌理效果与岩画、岩彩的斑驳有异曲同工之妙，又因此幅作品人物的造型与汉画有通神之处，即便此幅作品以现代人物为主题，但其采取的艺术形式、表现方法无疑提炼了汉画、岩画、岩彩的艺术元素，其“有意味的形式”让笔者不由自主地神游古今艺术，然而细品，又不尽然，其造型、敷彩所呈现的“气韵生动”虽然源于传统工笔绘画的特质，但在人物的处理方面，黄洪平总是以穷尽毫厘的敷彩与略带夸张神态相互呼应，从而使逼真之处，似而生动，使略显夸张之处，不似而极似，同时，黄洪平也汲取了中国传统艺术如剪纸、贴画等元素，又紧紧把握“格”与“意”的品质，以此使画面带着豪放派的诗意，而诗意与格调互为融洽，则凸显出新时代、新工笔画的新气韵。

《偷闲》《山居图》《鱼女小船与狗》《莘莘学子》等等工笔作品亦然，题材虽然与《谈天说地》有所不同，却各有取舍，各得其妙，又各出其心，各臻其艺。在此不过多赘述，以防黄洪平反感，虽然那些工笔是其通往大写意的基石，但毕竟是早年作品，而且，他现在把主要精力都放在了写意上。

纵览黄洪平的大写意，可以看到，他的写意是依仗着早年打下的绘画基础对传统进行大胆地淬炼、高度地概括，而又升华于传统的艺术形式。

众所周知，陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔子范、李苦禅……等等名家是每一位致力于非凡者必须攀登的高峰，但是，所有致力于非凡者也必须清楚：“仰慕高山，却不能匍匐在前人脚下，更不能学古而泥古”，黄洪平深谙其道，也深践其理，尽管黄洪平早年也经历过“师傅带徒弟式”地临摹、攀登，但是，当他确立自创面貌之后，则必须另起炉灶，而另起炉灶是痛苦的，却也是兴奋的，在传统程式中挣扎是痛苦的，而“血战古人、战胜古人”则是兴奋的，最终形成“恨我不见古人，又恨古人不见我”的艺术面貌才是笃定恒心所在，也才能“生我之面貌，安我之衷肠”。

黄洪平绘画作品《天高任意飞》

显然，黄洪平的写意涉猎了众家之长，并在学习多家艺术技法之时，积学厚养，锤炼锻造，形成了深厚的笔墨功夫，诸如吴昌硕的老辣、齐白石的酣畅、潘天寿的霸悍、崔子范的恣肆，黄洪平皆能闭目如在眼前，放笔如在手底，而陈淳、徐渭、八大等更早一些的艺术家的优长也一定溢于黄洪平的笔墨之间，甚至李鱓、李方膺等少数扬州画派的笔法、笔意也在黄洪平的楮素之间时隐时现。

黄洪平又是一位很聪明的画家，他善于舍弃，也善于提炼，他可以让观者看到他融了古人之法，却很难发现他取了哪家之法，他明明取了传统之意，却不露痕迹，也不露声色，即便似若看到了吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔子范等艺术名家的笔墨技法，却找不到哪一处是传统之意，更找不到哪一笔是他人之法，而是融了他人之法为我法，融了他人之意为我意，融了古法，而入了我意。无疑，这是放眼历代名家并结合自己特点而形成的审美考量，也是“润己情，达己意”的艺术思辨，也正因如此，黄洪平的大写意出于古人，也别于古人，而有了意思，显得高级。

如果细究其理，可以发现，黄洪平用笔很活，用墨也很生动，浓、淡、干、湿，或干裂秋风，或润含春泽，但不管如何用笔、用墨，概括、酣畅、恣肆、老辣则是其首选，而细腻、流动、变幻则是其辅助，却因主与次的彼此相互辉映使画面奇而能安，安而能奇，或安、或奇之间，意态丰厚，妙意无穷。线条、块面、墨韵、墨色，一切都看似不经意，却将精致与写意发挥到极致，那枯藤披垂、那鸬鹚鸳鸯、那红花墨叶在无穷无尽的笔墨变幻之中，“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，而艺术形式则外师了造化，中得了心源，妙造了自然，又写出了胸意，极具视觉感染力，既体现出高超的艺术表现技巧，也彰显着融汇贯通的笔墨功力。

毫无疑问，黄洪平取得的一切艺术成果都离不开教学相长的过程。

在几十年的教学之中，黄洪平“教而之困，学而知不足”，他言传身教，以身示范之时，又要保持创作活力，持续绘画热情。如果说内因使他不断叩问自己，那么外因则使他不断获取灵感，当内因辉映着外因融汇一体，生命的风采也在渐变、渐悟之中融入笔墨、融入写意，而升华了笔墨，也蜕变了艺术。

黄洪平绘画作品《谈天说地》

“一直在学、研、教、创的路上跋涉，转眼已五十余载。一路寻觅，感慨万千，所悟亦不少”。黄洪平如是说。是的，在几十年的教学生涯中，黄洪平总结了很多经验，也妙悟了很多创作心得，他强调“学画阶段，以掌握造型能力为要，习作评判皆以描摹对象之形体、结构、空间、比例是否准确、是否相像为标准。”他认为“万物皆有共性与特性，无论美丑，皆合理存在”。他也重视“传统与创新的关系”、更重视“坚持画自己，强化个性，激活生命活力”……。他想得很多、也妙悟了很多，虽然只是聊聊数语，皆如潘天寿教学与实践的感悟一样，字字珠玑，句句箴言，无需长篇累牍，却“一句顶一万句”。

也正是在教学相长的几十年里，黄洪平形成了理论基础，并以此指导创作，并在创作之中验证着理论，两者相辅相成，互为表里，他的艺术也从“工笔”到“小写意”再到“大写意”，博约了传统，创新了传统，实现了“六法俱全，万象必尽”的新形态、新样式。

基于此，黄洪平的大写意花鸟画既有别于徐渭、八大等传统名家，也有别于吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔子范等近代名家。黄洪平的大写意是源于传统而出于传统的大写意、是源于他的“览物所得”“所宠所养”的大写意，更是时代发展到今天的当代大写意，属于黄洪平，也属于当代画坛。

也基于此，笔者滔滔不绝，言犹未尽。

（桑干）

黄洪平，1949年3月生于江西全南，中国美术家协会会员，江西师范大学副教授，当代著名国画家和美术教育家。1974年毕业于江西师范大学美术系并留校任教，曾任中国画教研室主任，后任教于上海虹口教育学院。在其五十余年的艺术生涯中，黄洪平先生以其独特的艺术语言和深厚的教学功底，成为中国画坛兼具创作实力与学术影响的重要代表。

黄洪平的艺术之路呈现出清晰的学术脉络与风格演进。早期深耕工笔重彩与小写意人物画，作品《望月》获1989年全国首届风俗画大赛上获奖并被陕西博物馆收藏；《谈天说地》入选1991年中国当代工笔画二届大展；1994年，《偷闲》入选第八届全国美术作品展览，1997年加入中国美术家协会，同年作品《群英会》获全国精品书画创作大赛银奖。进入新世纪后，艺术家完成了从工笔、小写意向大写意花鸟画的华丽转变，形成其"简约强烈、爽朗明快"的独特艺术风格。

作为美术教育家，黄洪平长期致力于中国画人才培养与技法研究。在江西师范大学任教期间，他编写的《工笔重彩人物画技法》教材在校内使用，主讲的工笔人物画课程被评为校级优秀课程，培养了一批批美术人才。他还撰写了《砚边遐想》、《给中华民族一双敏锐的眼睛》等学术文章，深入探讨中国画的创作理念与美学精神，展现其深厚的理论素养。

作为中国书画联谊会的特聘艺术家，黄洪平先生将继续以其深厚的艺术造诣和丰富的教学经验，为推动中国书画艺术的传承与发展作出新的贡献。

文章转自人民日报全媒体平台