上周刷到香港影视展的现场图时，我手里的冰美式差点洒在键盘上。不是因为哪个顶流小生的精修红毯生图，也不是什么好莱坞大片的引进官宣，而是几张平平无奇的发布会现场照，让我瞬间梦回二十多年前，那个躲在同学家录像厅里，抱着汽水看港片的夏天。

屏幕里的人，全是刻在8090后青春里的熟面孔。头发已经花白的张耀扬，把墨镜架在头顶，一身浅灰色西装，还是当年那个桀骜不驯的气场，只是眼神里少了些“乌鸦掀桌子”的狠戾，多了些岁月沉淀的温和；他身边的郑浩南，穿着笔挺的格纹西装，侧脸的轮廓依旧硬朗，谁看了不会想起当年《古惑仔3》里，和陈浩南硬碰硬的司徒浩南？

台下的王晶，还是我们熟悉的样子，休闲外套配牛仔裤，手里攥着手机，胸前挂着影视展的证件，身边坐着的是港圈新生代演员何佩瑜；再往旁边看，是穿着浅蓝色抹胸裙的温碧霞，对着镜头比耶的样子，完全看不出岁月的痕迹，恍惚间还是当年那个媚骨天成的苏妲己；台上拿着话筒的陈浩民，笑着和身边的人互动，还是当年《天龙八部》里，那个温润如玉的段誉的影子。

这不是什么港片怀旧主题的聚会，而是2026年第30届香港国际影视展（FILMART）上，一场名为WUKONG的AI电影全球战略发布会。现场的文案写得很直白：文隽老师邀请了几位古惑仔大佬齐聚一堂，一起探讨AI电影的发展。

很多人第一眼看到这组图，第一反应都是“爷青回”。毕竟对于我们这代人来说，《古惑仔》系列从来都不只是一套黑帮电影，而是整个青春的注脚。我们曾为陈浩南和山鸡的兄弟情热血沸腾，曾对着乌鸦的狠牙痒，曾把“出来混，要讲信用，”这种台词挂在嘴边，甚至偷偷模仿过郑伊健的长发、陈小春的痞气。

只是我们谁也没想到，二十多年过去，当年在银幕上打打杀杀的“江湖大佬”，如今居然齐聚一堂，聊起了前沿的AI电影技术。

说起来也挺有意思的，当下不少影视从业者对AI技术抱有顾虑，担心AI换脸、数字人技术会影响行业生态；而当年塑造了无数经典港片角色的资深演员们，反而率先入局探索，站到了AI电影创作的前沿。网上有人酸他们“一把年纪了还蹭热度”“晚节不保，连情怀都要拿来炒”，但我反而觉得，这才是刻在港片人骨子里的精神——永远敢闯，永远敢试，永远不被年龄和时代困住。

说真的，要是真的用AI技术，复刻出二十多年前的原班人马，拍一部原汁原味的港片江湖故事，你会第一时间冲进电影院支持吗？

很多人不知道，这场看似“蹭热度”的发布会，背后藏着港片这些年不为人知的困境。我们总说“港片已死”，这话虽然极端，却也戳中了现实。曾经的香港，是公认的“东方好莱坞”，一年能产出几百部电影，从武侠片到喜剧片，从黑帮片到文艺片，百花齐放，捧红了一代又一代的巨星。

但现在呢？每年能出圈的港片，两只手都数得过来，翻来覆去不是警匪片就是卧底戏，很难再有当年那种百花齐放的盛景。更现实的问题是，那些我们熟悉的老演员，要么慢慢淡出银幕，要么只能在各种低成本网大里演配角，反复消耗自己的情怀；而年轻的新演员，很难有出头的机会，港片陷入了“青黄不接”的尴尬境地。

在香港影视行业深耕多年的从业者曾公开分享过港片当下的困境：现在港片最大的问题，不是没观众，是拍不起。演员的片酬占了制作成本的大头，再加上场地、道具、后期的费用，一部中等规模的电影，制作成本就要数千万元，一旦票房表现不及预期，整个创作团队都要承担亏损风险。新人导演难有试错机会，资方投资也愈发谨慎，港片创作一度陷入了两难的循环。

而这，也是王晶带着这帮老演员，一头扎进AI电影领域的核心原因。很多人骂王晶是“烂片之王”，说他只会炒冷饭、卖情怀，但你不得不承认，在港片最艰难的这十几年里，一直是王晶在撑着。他拍了无数低成本网大，给了很多香港老演员一口饭吃，让他们还有戏可拍；现在，又是他第一个站出来，带着港片的老面孔们，去探索AI这个全新的领域。

本次亮相的WUKONG AI电影项目，由王晶、文隽等港片黄金时代的核心创作者联合发起，现场也邀请了多位经典港片的资深演员到场参与，共同探索AI技术与港片创作的结合方向。他不是想用AI简单复刻老片、炒冷饭，而是想用AI技术，把港片的制作成本打下来，让更多年轻导演有机会拍自己想拍的故事，也让那些我们熟悉的经典角色，以全新的方式回到银幕上。

本次发布会上，主创团队传递的创作理念也让很多观众深有共鸣：港片从来不是没观众了，是创作者需要拿出更多新的内容、新的形式给观众看。AI不是来取代电影的，是来为港片的创作找到更多新的可能性。

这句话，直接戳中了很多人的误区。很多人觉得，AI会让电影失去人情味，会让演员失业，会毁掉电影这个行业。但工具从来没有好坏，关键是用它的人。如果AI能让我们再看到年轻时候的张国荣、梅艳芳，再看到当年意气风发的古惑仔原班人马，再看到那些已经离开我们的演员，在银幕上继续给我们讲故事，那它就是有温度的。

港片的核心，从来不是胶片，不是拍摄技术，而是里面的人情世故，是江湖义气，是香港人那种不服输、敢闯敢拼的精神。只要这个内核还在，不管用什么技术拍，它都是我们熟悉的港片。

我们总说，青春回不去了，港片的黄金时代落幕了。但看着这组现场图，看着这些熟悉的面孔，我突然觉得，青春从来没有走远，黄金时代也从来没有真正落幕。当年，他们用一部部经典的港片，撑起了香港电影的辉煌；现在，他们又用前沿的技术，给港片找一条全新的出路。

如果你也和我一样，看着这些熟悉的面孔，心里泛起了一阵怀念，不妨给这篇文章点个赞，点个在看，让更多人看到，港片从来没有死，它只是在以新的方式，继续往前走。

毕竟，对于我们这代人来说，只要这些熟悉的面孔还在，只要港片的精神还在，那个属于我们的热血青春，就永远不会落幕。

本文创作来源：基于2026年第30届香港国际影视展（FILMART）官方公开活动信息、现场嘉宾公开发言内容、香港影视行业正规媒体公开报道整理创作

图片来源：活动官方公开宣传素材

如有侵权请联系删除