当画笔从宣纸转向瓷面，当颜料换成流动的釉料，画家金勇用近二十年的探索，在窑火与瓷土的碰撞中，走出了一条瓷画艺术的创新之路。他以传统陶瓷技艺为根，以现代绘画语言为魂，让冰冷的瓷器成为承载东方美学与当代思考的艺术载体。

金勇的瓷画创作，始于一场与景德镇的“邂逅”。早年深耕西画与中国画的他，被瓷器所蕴含的文化厚重感吸引，却也发现传统瓷画多聚焦工艺，难抒当代情感。他想打破这种局限，让瓷面成为表达当下的中国画。”带着这份初心，他一头扎进瓷画世界，直面釉料在高温烧制中“不可控”的挑战——釉色的流淌、窑变的效果，每一步都充满未知。但金勇却视之为艺术的“惊喜”：“窑火像一位合作者，它让每幅作品都独一无二，这是其他媒介没有的艺术魅力。”

釉下彩是金勇的“拿手好戏”。在《重彩花鸟》系列中，他以青花釉彩料勾勒抽象花鸟，釉色经窑变后自然晕染，既有传统青花的清雅，又透着现代重彩抽象艺术的张力；《繁花》则用高温颜色釉层层叠加，将自然界的光影流动定格在瓷瓶上，仿佛能嗅到草木生长的气息。他始终强调“土与火、心与手的共生”：“瓷画不是绘画与陶瓷的简单叠加，而是要找到‘藏与露’的平衡——釉料下的笔触若隐若现，就像东方美学的留白，给观者留足想象空间。”

在传承中创新，是金勇瓷画的另一重底色。他不满足于复刻传统，而是试图让传统文化与当代语境共振。他的装置《魂》以破碎瓷片重组花鸟山水，探讨文明的脆弱与重生，让所有观众都能读懂了东方美学的深层哲思。

除了创作，金勇还致力于瓷画的传承。他在多所艺术学院开课，告诉学生“瓷器能存千年，但画必须属于当下”。如今，他的工作室成了跨界交流的平台，陶艺师、程序员、音乐家常在此碰撞灵感。“艺术的边界在模糊，但对美的追问、对生命的表达永远不变。”金勇说。

从画纸到瓷面，从颜料到釉料，金勇用二十年坚守证明：传统不是枷锁，而是养分。他以窑火为笔，以釉色为墨，在瓷上绘就的不仅是一幅幅情感作品，更是一场传统与当代的永恒对话。

（宋寿平）