余宽忠是北京翰林书画院院士，湖北荆州沙市人，现在荆门市退休的正科级国家干部。自幼研习书画，师从国画大师汤文选、曹立菴，艺术风格兼具传统笔墨与个人特色。他的作品多次在各级展览中获奖，在书画收藏圈有一定的认可度。艺术风格兼具传统笔墨功底与个人特色，擅长以吉祥题材传递文化内涵。 在中国传统绘画的璀璨星河中，“松鹤”题材如一颗恒远的星辰，跨越千年仍熠熠生辉。它不仅是一种视觉符号的组合，更是中国人对生命、对自然、对哲思的深度凝练。 余宽忠的《松鹤延年乐其中》，便是这一传统题材在当代的一次精彩演绎，于笔墨间见功力，于意境中显情怀，在传承与创新的张力中，勾勒出一幅兼具文化厚度与艺术温度的时代画卷。
一、溯源：松鹤题材的文化长河与精神密码
“松鹤延年”的艺术表达，植根于华夏文明的精神土壤，每一道笔墨都流淌着千年的文化基因。
松树，是中国文人精神的“具象化”。从先秦《诗经》“如松如柏，如冈如陵”的咏叹，到魏晋陶渊明“抚孤松而盘桓”的寄怀，再到唐宋文人以松自比的傲骨情怀，松树早已从自然植物升华为“君子之质”的象征——它凌霜傲雪而常青，枝干虬曲而坚韧，恰是中国人“穷且益坚，不坠青云之志”的人格追求。
仙鹤，是东方仙境的“灵动物语”。《春秋运斗枢》言“鹤寿兆年”，《相鹤经》载其“寿不可量”，它的姿态清逸，鸣声唳亮，红顶素羽的形象在道教文化中与仙人相伴，成为“长生久视”的视觉隐喻。古人画鹤，画的是对生命长度的希冀，更是对精神超越的向往。
当松与鹤在艺术中相逢，便形成了一套完整的“吉祥符号系统”。汉代画像石上的松鹤雏形，唐代壁画里的仙禽古松，宋元卷轴中的笔墨松鹤……它们共同构建了中国人的“长寿美学”。余宽忠的创作，正是对这条文化长河的一次“溯源”与“续流”，在传统的河床里，注入属于当代的艺术活水。
二、析艺：余宽忠《松鹤延年乐其中》的笔墨境界
余宽忠的《松鹤延年乐其中》，是一场笔墨与意境的精妙对话，每一处细节都彰显着他对传统技法的精研与对艺术个性的探索。
松之苍劲：笔墨中的生命张力
画面中的松树，并非对自然的机械复制，而是余宽忠笔墨语言的“生命化”表达。他以“枯笔”写松干，线条粗粝斑驳，似岁月刻下的皱纹，却在皴擦间透出遒劲；以“聚散笔”绘松针，或浓或淡，或密或疏，墨色的层次让松针有了“迎风摇曳”的动感。更妙的是设色，他在墨松的基础上轻敷淡绿，让松针在古朴中见生机，这种“墨中带彩”的处理，既保留了传统水墨的韵味，又赋予画面现代审美的明快。松枝的布局也颇具匠心，从右上角斜向延伸，如苍龙探爪，既撑起了画面的空间结构，又为仙鹤提供了“栖息之所”，体现了“宾主相顾”的传统构图智慧。
鹤之灵逸：线条里的精神风度
两只仙鹤是画面的“灵魂焦点”，余宽忠以“写”代“描”，将仙鹤的灵逸气质表现得淋漓尽致。他以流畅的“中锋线”勾勒鹤的轮廓，颈部的“S形”曲线婉转优雅，似有韵律流动；翅膀的羽毛以“破笔”点染，墨色的浓淡变化让羽毛有了“蓬松感”与“立体感”。鹤的头部以朱砂点顶，在黑白羽色的映衬下格外醒目，这一抹红，既是仙鹤的生理特征，更是画面的“精神高光”，为整幅画注入了灵动与活力。两只仙鹤一仰一合，一呼一应，“乐其中”的题跋与之呼应，让仙鹤超越了“长寿符号”的单一属性，有了“人间情味”——它们不再是遥不可及的仙禽，而是如老友般嬉戏于松间的生命个体，这种“生活化”的表达，让传统题材更贴近当代人的情感体验。
诗书画印：传统范式的当代激活
画面左侧的题款“松鹤延年乐其中”，以行书书写，笔力苍劲洒脱，与画面的水墨韵味浑然一体；下方的印章“余宽忠印”“翰墨情”等，或方或圆，或朱或白，既点明了作者身份，又在视觉上平衡了画面布局。这种“诗书画印”的传统组合，在余宽忠的笔下并非简单的形式复刻，而是“内容与形式”的深度融合——题款的“乐其中”深化了题材的意境，印章的“翰墨情”传递了作者的创作初心，让传统范式在当代语境中焕发新生。
三、探道：余宽忠的艺术路径与文化担当
余宽忠能创作出《松鹤延年乐其中》这样的佳作，源于他数十年如一日的艺术深耕，更源于他对“传统与当代”“技法与精神”关系的深刻思考。
师古不泥：在传统中扎根
余宽忠的艺术起点深植于传统。他早年入中国书画函授大学国画系，系统研习历代名家技法，从五代黄筌的“工笔富贵”到宋元文人的“写意清逸”，从明清花鸟的“笔墨程式”到近代汤文选、曹立菴的“写实新风”，他都一一揣摩、心追手摹。这种“师古”的过程，让他打下了扎实的笔墨功底，也让他对“松鹤”题材的文化内涵有了透彻的理解。但他“不泥古”，他将前辈的技法拆解、重组，融入自己的审美表达，比如他画鹤的线条，既有传统“高古游丝描”的细腻，又有现代速写的灵动，这种“融合”让他的作品有了传统的“根”，又有了当代的“貌”。
观物取象：在生活中提炼
为了画好鹤，余宽忠曾多次奔赴丹顶鹤的栖息地，观察它们的体态、动作、神情，从“引吭高歌”到“闲庭信步”，从“振翅欲飞”到“低头理羽”，他将这些瞬间定格为笔墨语言。这种“观物取象”的创作方法，让他的仙鹤脱离了“程式化”的刻板，有了“生命体”的鲜活。他画的松树，也并非画室里的“标本”，而是他对黄山松、华山松等实景观察后的艺术提炼，松枝的疏密、松针的向背，都暗含着自然的“生长逻辑”。这种“源于生活，高于生活”的创作态度，让他的作品有了“真趣”，而非“匠气”。
余宽忠以传统题材传递当代价值，让艺术成为连接过去与现在的精神桥梁，这便是他的“文化担当”。他的作品不仅是供人赏玩的“艺术品”，更是滋养心灵的“精神剂”，在笔墨间传递着“坚韧、长寿、安乐”的文化密码，为当代人的精神世界注入了传统的力量。
四、延展：传统题材在当代艺术中的生命力
余宽忠的《松鹤延年乐其中》，是传统题材在当代艺术中焕发生机的一个缩影，它引发我们思考：传统艺术如何在现代语境中“活下去”“火起来”？
从创作层面看，“守正创新”是关键。“守正”即守住传统的文化内核、笔墨精神；“创新”即融入当代的审美趣味、精神需求。余宽忠的创作便是如此，他守住了“松鹤延年”的吉祥寓意与水墨技法的内核，又创新了仙鹤的“生活化”表达与色彩的“明快化”处理，让传统题材有了当代的“表情”。
从传播层面看，“雅俗共赏”是路径。传统艺术不应是小众的“象牙塔”，而应是大众的“精神家园”。余宽忠的作品既有供专业人士品鉴的“笔墨细节”，又有让普通观众共鸣的“吉祥寓意”，这种“雅俗共赏”的定位，让他的作品能走进厅堂、走入人心，实现艺术价值与社会价值的统一。
从文化层面看，“以艺载道”是根本。传统题材之所以能流传千年，正是因为它承载着民族的精神追求。在当代，艺术家应以传统题材为载体，传递积极的价值观，如余宽忠的“乐其中”所表达的对生活的热爱，这让传统艺术有了“当代的魂”，从而在文化传承中实现“创造性转化、创新性发展”。
余宽忠的《松鹤延年乐其中》，是一幅有“根”有“魂”的佳作。它的“根”扎在千年的文化传统里，它的“魂”系在当代的精神追求中。在这幅画里，我们看到了松树的坚韧，仙鹤的灵逸，更看到了一位当代艺术家对传统的敬畏、对生活的热爱、对文化的担当。
正如画中的松鹤“乐其中”，余宽忠的艺术创作也在传统与当代的交融中“乐在其中”。而这份“乐”，最终传递给观者的，是对生命绵长的祝福，对生活安乐的期许，对文化传承的信心。在笔墨的浓淡干湿间，在松鹤的一姿一态中，中国传统艺术的生命力如松柏常青，如仙鹤长鸣，在新时代的文化语境中，奏响了动人的乐章。 从收藏价值来看，其作品具有很高的艺术和市场潜力！