对很多人而言，盘扣是一门陌生而古老的技艺。其起源可追溯至先秦时期，当时人们衣着宽袍大袖，为便于劳作，常用系带束紧衣袍，这可视为盘扣最早的雏形。至宋元之际，钮扣逐渐普及，《宋史·舆服志》中已有“纽子”记载。明清时期，随着民族融合与服饰演变，窄袖款式流行，实用的一字扣应运而生，并逐渐发展出各式工巧的“花扣”。民国时期，旗袍风行大街小巷，盘扣也随之进入繁荣阶段，成为女子衣襟上点睛的风景。

吴祉坤与盘扣的缘分，早在童年便已萌芽。三岁时，母亲送她一件粉色旗袍作为生日礼物，中华传统美学的种子自此悄悄落入心田。旗袍的优雅、盘扣的精致，在她心中埋下了一颗向往的种子。

多年后，她由服装行业起步，因深爱旗袍而逐渐关注其上那一枚枚精巧的盘扣。从了解到学习，从掌握到传承，她一步步走进这门技艺的深处。学艺需耐得住寂寞，守艺要付得出匠心，然而最难的，却是“新艺”——如何让古老技艺融入当代生活？

盘扣分为“软扣”与“硬花扣”。软扣侧重功能，常用于衣物连接；花扣则更重装饰，可作成压襟，搭配旗袍或新中式服装，衬托东方韵致。吴祉坤不断思考：在现代审美下，盘扣如何更好看？色彩如何搭配？除了旗袍，还能以什么形式展现盘扣之美？

探索路上不乏温暖插曲。有一次，她将新设计的盘扣图片发至朋友圈，一位久未联系的忘年交见到后激动不已。对方年轻时熟知盘扣工艺，后来却渐行渐远，吴祉坤的作品让她恍如重逢旧友，感动不已。这正是非遗的动人之处——它是一场跨越时空的对话，连结了记忆与当下，也让两位重逢者热泪盈眶。

“新艺”之路，吴祉坤与甲古社共同探索。许多非遗技艺都需要被“唤醒”“焕新”，正如她所说：“要重新设计、重新搭配，让更多人了解、使用，让它走进现代生活。”她希望盘扣从一个文化符号，转化为日常生活中可触可感的物品，无论是首饰、挂画还是服装配件，都能融入盘扣元素。在她手中，传统吉祥纹样与现代美好寓意相交融，造型上也突破传统，花草、动物、文字皆可入扣，“万物皆可盘”，让传统与时尚相得益彰。

这条路并不轻松。一枚小小的盘扣胸针，从设计到完成常需两三天，而她的手工艺品定价却不高。谈及现实生计，她坦言：“离不开家庭支持，单靠手艺很难维持一家生活。”她也指出：“我们需要更多宣传与商业支持，像甲古社这样的平台非常重要。”

这正是甲古社的愿景与使命所在——我们不仅致力于传承非遗之美，更希望通过商业赋能，帮助像吴祉坤老师这样的手艺人获得可持续的发展空间。非遗的商业化不是消解其本色，而是为其注入活水，让技艺在当代土壤中重新生根，让匠人能够体面地坚守、从容地创新。

甲古社愿搭建这样的桥梁，连接传统与现代、手艺与市场，让非遗真正“活”在当下，也让每一份匠心，都能被看见、被珍惜、被延续。这既是对传承者的社会责任，也是商业向善的价值所在——唯有当技艺融入时代脉搏，传统方能生生不息。

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