若有一工具宣称可使你工作效率提升3倍，助你脱离繁琐重复劳动，这究竟是好还是坏？

在美国的科技媒体里，我看到有关AI辅助创作的文章，统统是夸赞之词，他们将AI称作“创意副驾驶”，称其能帮艺术家处理掉80%的杂务使天才们专注于最核心的创意之处。

听闻此等情形，甚是美妙，实乃创作者之绝佳契机，

可现实呢？把视线转向全球最大的“网漫工厂”韩国，你会发现，这个所谓的“效率神话”，压根儿就是一场噩梦。它非但没有解放创作者，反而成了一个“合法”的工具，被平台用来压低稿费、要求“日更”，变成了一道催命符。

今年6月，全球最大的网漫平台NaverWebtoon于美国纳斯达克上市，市值一度达27亿美元，资本市场皆颇为兴奋，认为这是“KCulture”的又一次重大成功。

那这份风光是凭借什么换来的？来看看另一组数据，根据韩国官方的《网络漫画作家实态调查》报告超过70%的签约网漫作家，每周工作时长超过60小时，近三成作家日均工作超过10小时。

更令人头疼的是，在这种“996”都算轻松的工作强度之下，他们的收入中位数竟然还比韩国社会平均工资要低，（数据来源：韩国文化产业振兴院KOCCA）

怎么会这样？问题的关键，就在于AI，

你以为AI辅助创作只是帮你一键生成线稿？然而在韩国高度工业化的流水线上，AI担当着“填色工”“背景师”以及“3D建模助手”的角色它将过去一个团队需好几天才能完成的精美背景与上色工作，缩减至几个小时。

技术层面，这确实属于效率革命，那结果怎样？平台方与工作室的逻辑十分简单：“既然AI能让你画得如此之快，那过去一周更新一次，现在一周更新三次、甚至每天更新，这有什么过分的吗？”

于是人工智能不光没给漫画家留出休息的时光，还把生产速率的最低标准提高到了一般人用躯体根本没办法达到的境地。你交稿的速率，老是追不上技术更新的速率，终极你不但没多赢利，还由于“效率晋升”，使得单元时间的稿费变相降低了。

看到这个之时，心中有两种想法在抗衡：其一想法为，此乃技术发展之必然状况；另一想法在喊，此乃显而易见之压榨。

再看看我们的邻居日本，传统漫画产业虽有人称其“血汗”但它的核心是“编辑中心制”，编辑会与漫画家一同打磨故事，创作周期相对较长，更尊重作者的个性与艺术生命。

再瞧韩国这边，平台的算法便是唯一的“编辑”算法只有一个目的，用更新频率最高的内容，将用户紧紧钉在APP里付费，它不顾你的艺术表达，只看你的“更新频率”与“付费率”。

在此模式当中，AI便成为了最为完美的“助手”

它加快的不只是绘画的速度，还有创作者由“艺术家”变为“计件工”的身份转变，在“每天更新”的绩效考核面前，你的才华、你的灵感，统统无足轻重，能够存活下来的，不是最具才华之人，而是最能拼命干活之辈。

这并非夸大其词，你可记得那部全球火爆的《我独自升级》？其漫画主笔DUBU，年仅37岁便因脑出血离世，他的家人以及业内人士都认为，这与他长期超负荷工作难脱干系。

你以为事情就到此为止了吗？更为棘手之事尚在其后，

待AI绘画技术进一步发展后，平台甚至开始打造“AI剧本生成器”，它能够对市场上所有爆款作品的元素进行分析，之后为你提供一个极有可能火爆的剧情大纲。

你能想象这画面吗？AI写剧本，AI画背景，人类作者处于中间，成为仅负责描线与填充的“高级操作员”，

我就在思索，这并非仅仅是韩国一国之事，这是全球所有从事内容创作之人未来需面对的预警，

当资本与算法掌控着创作进程，我们所获得的，究竟是更为多样化的精神产品，还是千篇一律、依数据生成的“AI产品”？

这场战争的核心，压根并非“人类画师与AI绘画相互抗衡”，

这实为一场人的价值与资本效率的博弈，且人工智能仅仅是资本手中最为迅疾且锐利的工具，

每一位为这些作品支付费用的读者，实际上都正在用自身的钱财为该行业的未来进行投票，

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