在中原文化的沃土上，郑文栓以独特的人生轨迹书写了一段跨界传奇。他是深耕金融领域四十余载的经济师，从乡村会计到农发行系统高管，以严谨务实的作风守护金融稳健；他是国家一级美术师，兼涉绘画与书法，以焦墨为骨、书法为魂，在传统文脉中求索艺术新境；他更是地方文化事业的推动者，牵头创办书画院、搭建交流平台，让笔墨书香浸润乡土。四十余年里，金融的理性与艺术的感性在他身上完美交融，职业担当与艺术追求相互成就，他用一生践行着 “笔墨陪人生，激情生胜境” 的信念，成为横跨金融与艺术两大领域的标杆性人物，其双轨并行的人生轨迹，既是个人奋斗的励志篇章，更是时代发展中跨界融合的生动注脚。

乡土底色与职业深耕：从乡村劳动者到金融中坚

郑文栓的童年与少年时代，裹挟着时代的阵痛。他亲历了 1958 年的大跃进、六十年代的三年自然灾害，上学又恰逢十年动荡的特殊时期，受生长在农村及务家庭的条件限制，他错失了读高中的机会。1971 年，初中毕业的他回归农村，彼时 “龙生龙，凤生凤，老鼠生来会打洞” 的谚语，仿佛成了他命运的注脚，让他一度以为自己终生都将困于乡土。

在乡村，他先后从事过水利、林业、种菜、犁地等农活，这段扎根土地的经历，让他深刻体会到农村贫穷与土地的厚重，也培养了他坚韧不拔、务实肯干的品格。不久后，他凭借踏实细致的作风担任生产队会计，三年的会计生涯中，他练就了严谨细致的处事能力，也为日后从事金融工作奠定了基础。

1975 年，机遇降临。当时人民银行登封支行从基层会计中选拔管理人员，兼具业务能力与责任心的郑文栓成功入选，从此开启了他长达四十多年的金融职业生涯，从农村步入了梦想中的 “天堂”。初入银行系统，他仍兼任生产队会计一年，在双重岗位上锤炼着专业素养。但文化水平低的短板，始终是他的心病，他坚信 “文凭只能做为奋斗的起点，不能充当资本来炫耀自己的光环”，为了在工作上不落伍，他决心在不影响八小时正常上班的前提下，用八小时以外的时间弥补文化欠缺。

“八小时以外成就了我”，这是郑文栓人生的真实写照。受朋友每日四小时学习的启发，他摸索出独特的学习方法：每晚二十三点半前喝一暖水瓶开水，睡两小时左右便会因起夜醒来，随后用凉水洗头驱散睡意，迅速进入学习状态。半年坚持后，他养成了每天仅休息三小时的习惯，这份毅力成了他破解文化短板的妙诀。凭借八小时以外的苦功，他不仅完成天津财经学院 “产业经济” 研究生学业并获证书，1992 年参与《不发达大地区如何发展农业》课题还斩获河南省科技进步二等奖，借此跨入干部序列、解决全家城市户口；1990 年他撰写的 25 万字《信贷管理操作规程》经农行总行领导作序在全系统施行，2011 年又荣获农发行系统 “优秀审计” 称号，在金融领域站稳了脚跟。

1979 年，人民银行分家，他转入农业银行；1996 年，随着中国农业发展银行的分设，他又成为农发行体系的骨干力量。在登封农行工作期间，他全程参与登封电厂的筹建，从征地规划到资金筹措，与与电厂筹备领导程国贤跑遍郑州，秉持着 “不住宾馆、不进饭店” 的清廉作风，将全部精力投入到项目推进中，用金融力量支撑地方经济发展。1997 年，郑文栓调任荥阳农发行副行长，面对当时复杂的市场环境，他主动从信贷岗位转岗管理会计，专注内部工作，以 “不与外部过多接触” 的清醒，实现职业生涯的平稳过渡。2002 年，他调往郑州农发行，先后担任检察室主任、内部审计等重要职务，在省行内部审计岗位上工作十年，足迹遍布全国三十多个省份，以严格的职业操守和专业的业务能力，守护着金融系统的合规运行。2006 年至 2015 年，他借调至农发行河南省分行工作八年，2016 年正式退休，四十余年的金融生涯中，他从基层信贷员成长为科级干部，见证了中国金融行业的改革变迁，也用专业与担当书写了一名金融人的职业答卷。

艺术启蒙与创作坚守：从乡土爱好到国家级名家

郑文栓的艺术之路，同样是 “八小时以外” 浇灌出的成果。初中毕业后在家务农期间，他便对绘画产生了浓厚兴趣，没有专业教材，没有系统指导，仅凭一份热忱涂鸦描摹。幸运的是，他得到了登封文化馆耿炳伦、冯增欣、郑玉昆等老师的指点，70 年代在开封参加银行系统培训时，更是就近跟随郑玉昆学习半年，郑玉昆老师 “电棒搭配灯泡模拟太阳光” 的绘画用光技巧，让他对绘画技法有了初步认知。

工作之后，八小时以内是严谨的金融实务，八小时以外则成了他艺术求索的专属时间。虽未接受过专业院校的系统教育，但郑文栓的艺术学习从未间断。他珍惜每一次进修机会，参加北京金融系统美术培训班时，师从中央美院毕建勋、郑艺等教授，吸收学院派的创作理念；在书法领域，他深耕楚简书法，钻研古文字的字形结构与笔墨韵律，将传统书法的 “骨法用笔” 融入绘画创作，形成 “书法入画” 的鲜明特色。他常说，山水画创作的首要原则是线条以书法为根基，反对单纯描摹，唯有让线条具备骨力与韵律，才能真正展现山水的精神特质。

在创作理念上，郑文栓深受《林泉高致》等传统画论影响，将 “师造化”“山水比德” 的理念融入写生实践。他提出写生需经历 “定心定神 — 取舍 — 设计” 三个阶段，反对 “照抄自然”，主张通过思考归纳自然对象的核心特征，形成 “自己的心理符号”。受毕建勋 “先有文章再作画” 理念的启发，他强调画作需 “有叙事、有故事”，画面中的房屋、人物等元素要能形成完整情节，让观者读出脉络与内涵，这一理念也让他的作品区别于单纯的景致堆砌，兼具视觉美感与精神深度。他认同吴冠中 “没有内容的美等于 0” 的观点，将金融工作中对现实的关注融入艺术创作，使作品既有着传统笔墨的韵味，又饱含时代气息与生活温度。

数十年八小时以外的潜心耕耘，让郑文栓的艺术造诣达到了颇高境界。他成为国家一级美术师，身为中国金融美术家协会会员、中国金融书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员、河南省金融书法家协会副秘书长、河南省钟繇书画院副院长等多项职务。其作品屡获殊荣：2004 年，中国画《山居图》在马来西亚吉隆坡举办的第九届世界和平书画名家作品展中斩获金奖，同年《秋色山居》获农发行建行 10 周年全国书画展一等奖；2005 年，《万壑秋色》获首届全国金融系统书法美术展三等奖；2008 年，《乐山春晓》获中国文联 “改革开放 30 周年” 优秀奖，该作品还被农发行总行印为挂历封面；2014 年，《金色家园》获中国文联 “情系中国梦” 优秀奖；2017 年，《翠碧烟雲》入选中国金融美协第三届全国美术作品展，《家乡的回音》获《金融时报》创刊 30 周年美术展一等奖，《故土的记忆》获河南省文化厅 “丹青绘盛世” 改革开放四十周年美术作品优秀奖。在书法领域，他的楚简作品同样亮眼，楚简书法《孝经》入选中国书协全国第三届篆书展，《鬼谷子》入展中国文字博物馆 “中国字世界情” 古文字书法展，单幅楚简作品曾拍出 14700 元的价格，跻身全国金融系统书画领域前列，书法达到国家级水准。

跨界融合与行业担当：金融视角下的艺术实践

作为兼具经济师与美术师双重身份的创作者，郑文栓的艺术实践始终带着鲜明的 “金融视角”，实现了金融理性与艺术感性的深度融合。在他的画作中，山水不仅是自然景致的再现，更是对金融使命与时代发展的艺术表达。《秋色山居》中层林尽染的山峦与错落的村居，暗合农发行服务 “三农” 的宗旨；《万壑秋色》中万壑松风的苍劲笔触，隐喻金融系统稳健运行的特质；《金色家园》里金穗盈野的田野与炊烟袅袅的村舍，展现了金融支持乡村振兴的时代成果。这种将职业使命融入艺术创作的方式，让他的作品既有独特的个人风格，又具备深刻的现实意义，成为连接金融行业与大众的文化桥梁。

在金融系统的艺术建设中，郑文栓更是发挥了领航者的作用。作为全国金融系统书画领域的知名创作者，他常年参与全国金融系统书画笔会，曾在湖北等地创作时获当地电视台报道，让金融人的艺术风采走向更广阔的舞台。担任河南省金融书法家协会副秘书长期间，他牵头组织多场金融系统书画展、开展艺术培训，推动金融与艺术的跨界融合，培育了大批既懂金融又通书画的复合型人才，为金融系统的文化建设注入了鲜活动力。他深知，金融工作不仅需要严谨的专业能力，更需要人文精神的滋养，而艺术正是滋养人文底蕴的重要载体，这种理念让他在推动行业文化建设的道路上不遗余力。

郑文栓的跨界担当还体现在对地方文化事业的默默奉献中。90 年代，他牵头筹备登封本地的书画机构，最终促成中国嵩山天中书画院成立。为了让书画院顺利运转，他充分发挥自己在银行管信贷的资源优势，协调企业解决活动经费、场地、食宿及相关开支等问题，邀请时任登封宣传部部长魏治功、常务副部长郑炎华担任相关职务，借助官方力量扩大书画院的影响力。他还通过郑玉昆等老师的人脉资源，邀请到天津的张德育、陕西的高民生等全国知名艺术家参与交流，甚至为书画院的牌匾，与耿炳伦老师、赵东森一同登门拜访陈天然先生，通过表达诚意，最终求得先生的题字。书画院成立后，他组织了多场跨省艺术交流活动，与济源等地的书画机构开展笔会、展览，还举办学生书画交流活动，极大地推动了登封本地艺术氛围的营造。他坦言，这些活动虽占用了大量业余时间，甚至需要 “麻烦” 企业支持，但为了登封的艺术事业，一切都值得，这份不计回报的付出，彰显了一名文化践行者的责任与担当。

传统坚守与创新求索：艺术生涯的困境与超越

在艺术求索的道路上，郑文栓始终坚守传统文脉，将五代荆、关北方山水的秦陇风骨、元明逸气笔墨、明清开势一脉贯通，在山水画领域形成 “焦墨引领、中锋守正” 的独特风格。他的笔墨 “守拙寓巧，宁丑毋媚”，以焦墨为质，衍生出浓、淡、干、湿的丰富变化，辅以 “布白、聚散开气” 的章法，既保持了北派山水的坚实质感，又注入了文人写意的率性。在写生实践中，他践行郭熙《林泉高致》的 “三远法”，以 “仰视得高远、俯察得深远、远取近求得平远” 的观察逻辑，实现对自然山水的艺术提炼；在对景创作中，他注重 “造势 — 主次 — 虚实” 的构图法则，让作品既具气势又富意境，达到 “天人合一” 的艺术境界。

然而，对传统的坚守并未让他陷入僵化，反而激发了他对艺术创新的执着求索。郑文栓曾坦言，自己创作生涯最大的困境，在于传统技法的突破难题。他认为，中国书法自汉朝形成真、草、行、隶、篆等字体体系后，1800 多年来未出现本质性的台阶式突破，书画创作也多是沿袭传统路径，难以实现技法与理念的跨越式创新。这种对创新的焦虑，成为他不断探索的动力。在山水画创作中，他尝试将现代生态理念融入传统青绿山水，《翠碧烟雲》便是这一探索的成果，作品以青绿设色展现现代生态之美，实现了传统技法与时代理念的融合；在书法领域，他深耕楚简这一古老文字载体，通过对古文字的重新诠释与笔墨演绎，让楚简书法在当代焕发生机，成为其艺术创新的鲜明标识。

除了技法上的创新，郑文栓还在艺术表达的内涵上不断拓展。他将国学经典融入创作，完成楚简版《孝经》《鬼谷子》《道德经》等系列作品，通过古文字载体实现国学经典的艺术化转译；他关注地方历史文化，创作《豫西抗日根据地》《盤古洞》等作品，将红色文化、地方文脉与艺术创作相结合，让作品承载更深厚的文化重量。退休后，时间完全由自己掌控，他感觉格外舒坦，不仅积极参与社会公益事业，还在 2019 年从全国农发行系统 27000 多名退休干部中脱颖而出，入选 20 名先进退休工作者。同时，他更是将大量精力投入到传统文化与国学的传播中，在登封本地社区、老年大学、中小学开展多场公益讲座，内容涵盖 “楚简文字的演变与文化内涵”“传统山水画中的国学精神” 等主题，将书法教学与国学知识普及相结合，让传统文脉在新一代中得以传承。

笔墨传情与人生回响：双轨人生的时代启示

从乡村少年到金融高管，从绘画爱好者到国家一级美术师，郑文栓的双轨人生，是一部个人奋斗的励志史，更是时代发展的缩影。四十余年的金融生涯，他始终坚守 “稳健、务实、清廉” 的职业操守，从参与登封电厂筹建到深耕内部审计，每一个岗位都履职尽责，用专业能力守护金融安全，体现了一名金融人的责任与担当；而支撑他突破文化短板、实现职业跃升，乃至在艺术领域崭露头角的，正是 “八小时以外” 的不懈付出。

数十年的艺术求索，他以 “勤学、执着、创新” 的精神，在传统文脉中汲取养分，在跨界实践中寻找突破，用笔墨描绘时代风貌，展现了一名艺术家的追求与情怀。郑文栓的人生启示，在于他实现了 “理性与感性的共生”“职业与爱好的共赢”。金融工作培养了他的逻辑思维与责任意识，让他的艺术创作更具章法与深度；艺术追求则滋养了他的人文情怀与创新思维，让他的金融工作更具温度与格局。这种双轨并行的人生模式，打破了 “专业壁垒” 的局限，证明了跨界融合的无限可能。他牵头创办书画院、推动金融系统艺术建设的实践，更是为行业文化建设与地方文化振兴提供了宝贵经验，彰显了个体价值与社会价值的统一。

如今，已过花甲之年的郑文栓，依然活跃在金融文化交流与艺术创作的舞台上。他仍在坚持写生与创作，不断探索传统技法与现代理念的融合；他仍在参与公益讲座与文化交流，致力于传统文化的传承与推广。他的人生，正如他笔下的山水画卷，既有金融人的厚重底色，又有艺术家的灵动韵味；既有传统文脉的深厚根基，又有时代创新的鲜活气息。

郑文栓用一生证明，真正的成功，不在于单一领域的极致深耕，而在于在多元追求中实现自我价值的全面绽放；真正的艺术，不在于技法的炫技，而在于将个人情怀、时代精神与文化使命融入笔墨之间。他的双轨人生，是对 “笔墨陪人生，激情生胜境” 的最好诠释，也为当代人提供了宝贵的启示：只要心怀热爱、坚守初心、勇于探索，便能在不同的领域绽放光彩，书写属于自己的精彩人生。而这份跨越金融与艺术的人生智慧，也必将在岁月的沉淀中，绽放出愈发持久的光彩。（阎洧涛）