前言‌世界文化长河奔涌不息，中国艺术如璀璨明珠，以独特的东方气韵与时代精神，为人类文明贡献着永恒的价值。从远古的岩画符号到当代的创新表达，中国艺术家始终以心为塑、以魂立碑，将五千年的文化积淀转化为跨越时空的艺术语言。‌ 他们不仅是技艺的传承者，更是精神的塑造者——在似与不似之间为时代造像，在笔墨丹青中传递人文温度，让世界透过作品触摸中华文明的脉搏。‌今日，我们汇聚这些影响世界的中国艺术名人，其作品展既是对个体创造力的礼赞，更是对文化交融的见证。无论是雕塑凝固的永恒瞬间，还是水墨晕染的东方意境，每一件作品都承载着艺术家对传统的敬畏与对未来的探索。 它们不仅是审美的载体，更是连接不同文明的桥梁，让世界在对话中感知中国艺术的深邃与包容。 让我们走进这场展览，共同领略中国艺术如何以匠心独运的创作，书写属于全人类的文化篇章。

高新民：中国中央电视台《艺术名家》栏目组特聘艺术顾问，中央新影中学生（原CCTV中学生）频道美育视界栏目特邀评委导师，中央艺术名家书画院名誉院长，中央美术学院中国画与书法学院客座教授，中国当代书画家网美术馆馆长，中国书画世界行徐州委员会常务副主席，陈香梅世界艺术家协会中国区协会名誉主席、艺术指导教授，海南文史研究会副会长，徐州彭祖书画研究院院长。

铁点银钩作翰墨 禽寓五德绘丹青

——记著名书画家高新民

书画本同源这是赵子昂八百年前的论断与实践。当代著名书画家高新民先生，亦是书画同源之修养的贤家。他执笔写书法，把狂草写得气势磅礴，最有依书抒情的痛快淋漓。又以书入画作丹青，在画题博涉多能的基础上，独有画鸡而盛歌时代的精气神。高先生有书家之风骨，也有画家之风度，可以把书画创作摄统于一身，成为当代画坛可以传承文化的典范！

仰观高先生的书法作品，精极笔法，特为真正！落笔犹如叩击山河，起笔则如虬龙蜿蜒，把件件草书都写得古瘦淋漓半无墨，志在出奇无定则！其草书特别重视线条的塑造效果，执笔在手，心作主观，可以把心中气象，映写成纸面形象，在一划之间变起伏于锋杪，大笔一挥又能够在一点之内殊衄挫于毫芒。果然是重若崩云，亦有牵丝映带的刚柔相济。线条在空间里作着左蹙右盼如惊电，状如楚汉相攻战的表现。唯有这样的书法，才有以狂继癫的气势恢弘。速度与力度的双重加持，令草书渊妙代不绝人！

由草书的精湛与精彩，转作雄鸡图的威仪与形神，最有孤标尘外一般的独家建树。看他画的雄鸡作品，必定是大颜，正是笔墨当随时代的丹青奇观。此画雄鸡，亘古而未见，寄寓五德内涵，绝对是雅俗共赏的文化正脉。在创作雄鸡时，他采用大写意的法度，对形态构造进行了特别大胆的夸张，凤冠硕而健，龙爪刚而强，在空间内把公鸡画出了虎啸龙吟的精气神，有矗立天地的威威神观！所以，他作此专题，完全是与众不同的再创建，非为画匠的拘泥，也并不是小文人画的自悦，极尽笔墨弘扬文化、寓证大国复兴的主旨，画出了国家的雄魂，画出了汉家的风范！

俗笔画禽，形作生态，神作物态，完全做不出高新民雄鸡图里的人格力量！他笔下的雄鸡，源取自然，但绝不作生态的复制，而是把雄鸡画出了人格的形与神，仰其首，阔其步，是容则公，公则王，王则道，道则正大气象的盎然力量！他能用浓墨重彩作渲染，可以把雄鸡置于紫藤瀑下寓龙腾，可以画于葡萄架下寓幸福，可以构于牡丹之中寓富贵！主题与背景融为一体，主客相和，是谓有神气、显大气，有很强的艺术装饰效果，可以装点万家屏障！

铁点银钩作翰墨，禽寓五德绘丹青。高新民画雄鸡图，已 是画坛第一笔，专题独享，其名大著！挂这样一件雄鸡图 在上堂大厅，当然是传统文化无量魅力 也是传统文化可以 惊艳天下的证见 由是，他画雄鸟威图 独具一格，是观的杰作，也是收藏的贵物，艺术价值与收藏价值，以及文化 价值皆不可以估量！

（林智贤）

高新民：以笔墨为桥，贯通传统与当代的艺术行者

在当代艺术界，高新民先生是一位不可多得的艺术行者。他不仅以精湛的书画技艺著称，更以多重身份构建起连接传统与当代、学院与民间、中国与世界的艺术桥梁。作为中央美术学院客座教授与陈香梅世界艺术家协会名誉主席，他既深谙中国传统书画的精髓，又具备开阔的国际视野；既扎根于专业艺术教育，又活跃在民间美育推广的前沿。这种多维度的艺术实践，使其成为当代书画界极具代表性的文化符号。

高新民的艺术成就首先体现在其深厚的专业造诣上。作为中央美术学院中国画与书法学院的客座教授，他将传统笔墨技法与现代艺术理念相融合，在继承中创新，在守正中突破。其作品既有对传统文人画精神的深刻领悟，又注入了当代审美意识，形成了独具特色的艺术语言。在担任中国书画世界行徐州委员会常务副主席期间，他积极推动地方书画艺术的发展，使徐州彭祖书画研究院成为传承地域文化的重要平台。这种既登学术殿堂又下民间沃土的双重实践，展现了艺术家不可多得的平衡能力。

作为美育事业的推动者，高新民在艺术教育领域的贡献尤为突出。他担任中央新影中学生频道美育视界栏目特邀评委导师，将专业艺术知识转化为青少年可理解、易接受的美育内容。在当代艺术教育日益功利化的背景下，他坚持艺术育人的初心，通过《艺术名家》栏目等平台，向社会传递正确的艺术价值观。作为中央艺术名家书画院名誉院长，他更以培养新一代艺术人才为己任，其教育理念强调技道并重、德艺双馨，为艺术教育的健康发展提供了重要参照。

高新民的文化视野还体现在其国际艺术交流中。担任陈香梅世界艺术家协会中国区协会名誉主席期间，他积极推动中外艺术对话，使中国书画艺术在世界舞台上绽放光彩。这种跨文化实践不仅展现了中国艺术的独特魅力，也为不同文明间的相互理解搭建了桥梁。与此同时，作为海南文史研究会副会长，他又致力于挖掘和保护地方文化遗产，体现了艺术家对文化根脉的珍视。这种既放眼世界又扎根本土的双重自觉，使其艺术实践具有了更为深远的文化意义。

从书画创作到教育推广，从学术研究到国际交流，高新民以全方位的艺术实践诠释了当代艺术家的社会责任与文化担当。他既是一位技艺精湛的书画家，又是一位胸怀天下的文化使者；既深谙传统艺术的精髓，又具备开放的现代视野。在艺术日益多元化的今天，高新民以其独特的文化姿态，为我们展现了传统艺术在当代社会中的生命力与可能性。他的艺术人生，恰如一幅精心绘制的长卷，既有深厚的传统底蕴，又洋溢着创新的时代精神，为当代书画艺术的发展提供了重要启示。

撰文：央视著名书画评论家 林文良

在中国当代书画艺术的长廊中，高新民以其深厚的文化底蕴和创新的艺术理念，独树一帜。作为中国中央电视台《艺术名家》栏目组特聘艺术顾问、中央美术学院客座教授，他身兼多重学术要职，却始终保持着艺术家的纯粹与执着。他的狂草如惊雷裂空，雄鸡图似民族寓言，每一幅作品都是对传统的深情回响，更是对时代的铿锵宣言。

一、草书：狂澜中的文化觉醒

高新民的草书艺术绝非简单的笔墨游戏，而是一场深刻的文化觉醒。他的线条如蛟龙出海，每一笔都蕴含着对传统的敬畏与创新的渴望。在“古瘦淋漓半无墨”的挥洒中，我们看到了一个艺术家对文化自信的独特诠释。他既继承了张旭、怀素的狂放精髓，又融入了现代人对速度与力量的感知，使古老的汉字艺术焕发出新的生机。

这种创新不是无源之水，而是建立在对传统的深刻理解之上。高新民曾说：“草书不是乱写，而是情感的书法化表达。”他的狂草作品中，汉字的抽象美被推向了极致，这种美既源于对古法的追摹，又融入了当代人的审美趣味。在强劲的笔法中，传统文化与现代精神达成了完美共鸣。

二、雄鸡图：丹青里的时代寓言

如果说他的书法是“以狂继癫”，那么他的画作则堪称“以禽喻世”。高新民笔下的雄鸡，凤冠如炬，爪似钢钩，早已超越了传统花鸟画的范畴，成为民族精神的视觉象征。他巧妙地将“五德”寓于禽鸟之中，通过夸张的形态与浓烈的色彩，塑造出一个个矗立天地的艺术图腾。

在《紫藤雄鸡》中，公鸡昂首立于瀑下，紫藤垂落如瀑，构成了一幅充满张力的画面。这种大写意的表现手法，既保留了中国画的精髓，又注入了现代审美元素。高新民通过这种独特的艺术语言，将传统文化符号转化为当代中国的精神礼赞，使古老的题材焕发出新的时代光彩。

三、书画同修：传统与当代的桥梁

高新民的艺术成就，在于他真正打通了书画的界限。他的书法有画的意境，画作有书的筋骨，这种“同修”的境界源于他对中国文化内核的深刻理解。在当代艺术日益西化的背景下，他选择回归传统，却不拘泥于古法，而是以开放的心态吸收现代艺术的精髓。

这种融合不是简单的拼凑，而是有机的统一。他的作品既能悬挂于庙堂之高，亦可装点于百姓之家，这种“雅俗共赏”的特质，正是传统文化生命力的最佳证明。高新民的艺术实践告诉我们：传统不是包袱，而是创新的源泉；现代不是颠覆，而是传统的延伸。

四、市场与启示：艺术价值的双重印证

近年来，高新民作品在国内外拍卖会上屡创新高，市场认可度持续攀升。这种价值不仅源于其精湛的技艺，更在于他将传统笔墨与现代审美完美融合，为当代书画市场注入了新的活力。从市场表现来看，高新民的作品兼具艺术价值与收藏潜力，其价格曲线反映的是文化共识的积累——当传统笔墨的当代转化获得市场验证时，这种双重价值便成为艺术资产的重要支撑。

高新民的艺术生涯为青年艺术家提供了宝贵的启示：坚守传统，勇于创新：他师古不泥古，在继承传统的基础上大胆突破，为青年艺术家树立了典范。文化自信，时代担当：他的作品深刻体现了中国文化的精神内核，青年艺术家应从中汲取力量，以艺术回应时代命题。

在收藏维度上，这种启示更具现实意义：青年艺术家的创作既要保持学术纯粹性，也需建立与市场的良性对话，如同高新民通过艺术语言完成的价值转化，最终实现文化传承与商业价值的共生。

结语：通向未来的艺术之路

高新民的艺术之所以珍贵，在于他既扎根于五千年文明土壤，又敏锐捕捉了当代中国的精神脉搏。他的草书是激情的呐喊，他的雄鸡图是自信的宣言。在传统与创新的张力中，他找到了一条属于自己的艺术道路——这条道路，既通向艺术的巅峰，也通向文化的未来。

正如他所说：“艺术家应该成为时代的记录者和预言者。”高新民用他的笔墨，记录了这个伟大时代的文化自信，也预言了中国艺术的光明前景。他的艺术实践告诉我们：真正的艺术大师，既能深入传统，又能超越传统；既能立足本土，又能面向世界。这正是高新民送给我们的最宝贵艺术资产。

（文/徐书信）写于2025年9月14日