著名画家刘天鹰花鸟画作品赏析

艺有根·竹有节·画有韵

一一著名画家刘天鹰花鸟画作品赏析

文/刘大明

天鹰的画雅俗共赏，尤其是“花鸟画”，已达到很高的境界。看天鹰作画是一件很惬意、很享受、开眼界、长知识的事情。就像窗前品茶，时而听雨荷观劲竹，时而赏金菊看雪梅……

思绪随笔锋而起伏，心潮随色彩而驿动，总让人心悦诚服，发自内心地赞叹。

天鹰原名刘天英，字子翮，乾安布衣，“天鹰”是其笔名。

天鹰的祖父是当地著名画家，其父在工作公务之余亦痴迷丹青。南怀瑾先生说:“真正的修行不在山上，不在庙里，而在社会中。家庭是人生的第一道场。”幼承庭训，长享余泽。乡风的熏染、家学的沾溉，耳濡目染，天鹰自幼在心里就埋下了艺术的种子，对笔墨丹青表现出了浓厚的兴趣和过人的天赋。

上世纪七十年代，天鹰老师入河北工艺美术学校学习，从此开启了人生的艺术之路。毕业后分配至邯郸地区展览馆从事美术工作。后又考入天津工艺美术学院继续深造，期间广博萃取，细心揣摩古今名家的名篇名作，入心悟道，孜孜不怠，不仅创作出了一批优秀的花鸟画作品，而且逐渐形成了用墨浓淡沉稳、行笔率直宽舒、气韵灵动有神、意境幽美深远的格调与特色，妙造自然高韵而有气骨。

每个人的喜好不同，审美情趣各异，在天鹰老师一系列的画作中，余以为，“竹”当推其首。近年微信兴起，天鹰又多了一个网名--“风竹”，可见画家自己对“竹”也是情有独钟。竹是气节的象征，向来以其高洁不俗、顽强坚韧的品质性格为历代文人骚客所推崇。常言道，字如其人画如其心，艺术是画家个人情感和思想的直接反映，作品的风格和质量在一定程度上揭示了画家的个性和思想。历史上画竹大家文同、柯九思、徐渭、郑板桥等等，其每一副作品都留下了画家个人独特的情感烙印。

天鹰老师谦谦如君子，其笔下的竹虽形态万殊，但株株皆有君子之风。天鹰酷爱竹子，观竹、品竹、悟竹，以期成竹在胸。创作的作品中既有风和日丽下的儒雅之气，也有疾风暴雨中的倔强不屈……丰富了竹的形态，获得了新的感受，悟出了更深一层的内涵。清代画竹名家郑板桥在《题画》中自述其画竹的过程:“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

天鹰与板桥大师虽画风不同，画技有别，但基本画理却古今如一。天鹰画竹之所以能够达到构思之妙，下笔之神，用墨之润的境界，也是经历了由“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”这样如此苦心劳力之循环往复的过程。这个过程亦或可以称作获得“诗意栖居”的心灵之路。

天鹰已积墨法画竹，多以群竹、丛竹、竹林为主，以表现竹的自然之美及浩然大气。善于纵观全局，并在整体布局中找准画“眼”，着以重墨。竹枝交错、竹叶纷披、阴阳遮掩、远近疏密，每一笔都在渲染竹的生命神韵。“风竹”也许最能体现画家的艺术功力和竹的坚韧品格，观其画，仿佛可以听到“飒飒”的风声在竹林中回荡，有如身临其境。偶尔也有三两枝细竹或芽笋，大多散见于小品。

天鹰是一位颇具现代意识的画家，敢于将自己的格调、感悟融入画中，用笔墨情趣表现对大自然、对美好生活的追求。他的画根于传统而巧于变化，构图大气，笔墨恣纵，意境深邃，着力营造出一种视觉流动的气韵。天鹰将中国山水画中的“积墨”之法大胆用于花鸟画创作，苍茫沉郁，烟岚氤氲，朦胧幽深，大大拓展了花鸟画的艺术表现力。

天鹰老师认为：“任何艺术最终关注的是精神所在，即自然界万物的生命本质。作为一个现代画家，笔墨应随时代，从生活中汲取创作的源泉，用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中蕴藏的美，并用个性化的笔墨语言，创造物态结构、反映社会生活、引起观众共鸣。”虽然天鹰老师谦称这只是一个小小的感悟而已，但正是在这种感悟的引导下，天鹰走进自然，主动寻找生活中的审美情趣，练技悟道，视艺术为终身追求而不懈努力，方能创作人民群众喜闻乐见的优秀作品，在中国花鸟画这个艺术领域取得了令人瞩目的成就。天鹰老师已过花甲之年依然笔耕不辍，勤奋耕耘，令人佩服。

2024年03月03日于邯郸美的城

艺术家刘天鹰简介: