聊起书法，很多人对赵孟頫的《前后赤壁赋》工整秀美的行楷赞不绝口，但今天咱们不聊赵孟頫，我们来聊聊写在它后面的一段“读后感”——王守仁（王阳明）的草书跋文。说句实在的，如果你只看前面赵孟頫的工整，而忽略了后面王守仁的恣意，那可真算是买椟还珠，错过了真正的精华。

这篇跋文，说白了就是王阳明看完赵孟頫的巨作后，心潮澎湃，随手写下的一段评论。但恰恰是这种“随手”，反而暴露了他深厚的书法功底和当时真实的情绪状态。它不是正襟危坐的创作，而是一次情感和技术的即兴喷发。对于我们学书法的人来说，看这种“幕后”的真迹，往往比看“台前”的正式作品，收获要大得多。那么，这篇跋文里究竟藏了多少我们平时注意不到的草书密码呢？咱们今天就把它掰开了、揉碎了，好好瞧一瞧。

第一段：笔尖的“舞蹈”与“律动”

看王守仁的这篇草书，你第一眼感觉是什么？是“乱”吗？那就对了，但这种“乱”不是胡写乱画，而是有节奏的“乱”，是舞蹈中的那种忘我境界。我们初学草书，最容易犯的毛病就是把字写得像“印刷体”，每个笔画都交代得清清楚楚，生怕别人不认识。但你看王阳明，他的用笔是“写意”的，重点不在字的结构，而在笔画的势能和连贯性。

这里面有个关键技术叫 “使转” 。说白了，就是笔锋在纸上不是一笔一画地“摆”出来的，而是通过手腕的连续转动，“带”出来的线条。你仔细观察他的笔画连接处，很多地方不是实打实的连接，而是“笔断意连”，像空中划过的轨迹，气韵一直在流动。这种写法，对毛笔的控笔能力要求极高，笔锋既要提得起（让线条细而劲健），也要按得下（让线条粗而厚重），在快速的书写中完成这种轻重缓急的变化，这才是草书的灵魂。你可以试着对比一下古代孙过庭《书谱》里的使转，就能发现王阳明这里的使转更加率意和自信，少了几分规矩，多了几分性情。

第二段：字形的“魔术”与“平衡”

如果说用笔是舞蹈动作，那单字的结构就是舞者的定格造型。王阳明在这篇跋文里，把草书的字形玩出了各种花样。我们常临帖，容易把每个字都写得大小均匀，四平八稳。但你看王阳明，他完全打破了这种“平均主义”。有的字突然写得很大，很张扬；有的字又缩得很小，很内敛；有的字向左倾斜，有的字又向右拉扯。

这种处理方式，在专业上叫做 “欹侧”与“开合” 的运用。他并不是要把字写歪写倒，而是通过制造这种不稳定的动态，来寻求整篇布局上更高层次的平衡。比如，他上一个字向左倒，下一个字可能就有意地向右靠，像两个人互相搀扶，最终达到整体的稳定。这种技巧，需要我们放弃对单个字“完美”的执念，转而从一行、一段的角度去审视字与字之间的关系。这就像是经营一个团队，不是要求每个人都当标兵，而是让大家各有特点，又能相互配合，形成合力。

第三段：墨色的“情绪”与“节奏”

不知道你注意到没有，这篇跋文的墨色变化非常丰富。有的地方浓黑如漆，像是音乐中的重低音；有的地方干枯飞白，像是音乐中的快节奏鼓点。这可不是因为古人墨水没磨匀，而是书法家有意为之的 “墨法” 。

王阳明在书写时，蘸一次墨，会连续写好几个字，直到笔中的墨快用尽。于是，我们就能看到从“润”到“枯”的自然过渡。开头的字，墨饱水足，线条温润厚重，体现了他下笔时饱满的情绪；写到后面，墨汁渐少，出现了“飞白”，线条变得毛糙、干渴，速度感也随之而来，恰恰反映了他思绪的奔涌和笔速的加快。这种墨色变化，给静止的纸上作品注入了时间感和音乐感。我们自己在创作时，也可以刻意去练习这种“一笔墨”的书写，去感受和控制墨色从浓到淡、从湿到干的自然节奏，这能让你的作品立刻“活”起来，充满呼吸感。

我们能从中学到什么？

聊了这么多技法，最后落到我们自己的学习上。临摹这样的作品，切忌一上来就追求形似，去描摹他那看似“潦草”的外形。那绝对是走歪路。正确的步骤应该是：首先，读帖。把这幅跋文放在眼前，别急着动笔，就看。看他的笔势从哪里起，到哪里收；看字组之间怎么呼应；看墨色如何循环。其次，分解练习。单独挑出他常用的使转动作、偏旁部首的草法，进行重复练习，形成肌肉记忆。最后，意临。忘掉单个的字，去感受他书写时的“气”，试着用你自己的手，去写出他那种连贯的“势”和自然的“墨韵”。

把这篇跋文吃透了，你再回过头看那些规规矩矩的楷书或行书，或许会有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的通透感。书法的妙处，正在于从规矩中生发出自由，而王阳明的这篇草书跋，就是我们窥见那种自由境界的一扇绝佳窗户。