当熟悉的浑厚嗓音骤然沉寂，无数人在屏幕前停下脚步，心中泛起无尽怅然。
9月26日，对外经济贸易大学发布讣告，我们得知，我国著名音乐家、对外经贸大学退休教师刘欢，于9月25日上午9时52分，在上海离世，享年63岁。

消息一出，全网一片哀恸。几代国人记忆里，那个唱响《好汉歌》、在奥运开幕式唱响《我和你》的声音，就此落幕。


很多人的第一反应，称他是歌手、歌唱家。但官方讣告，郑重地用了音乐家三个字。
这不是简单的称谓差别。歌手，擅长演唱；歌唱家，深耕声乐。而音乐家，意味着集创作、演绎、美育、行业推动于一身，贯通理论与实践，横跨舞台与讲台。
这份称谓，是盖棺定论，是属于他至高无上的荣誉，概括了他一生完整的音乐追求。遵照刘欢生前遗愿，丧事从简，不设立治丧委员会，不举办追悼会与遗体告别仪式。喧嚣落幕，只留下作品、课堂，留给世人长久回味。

半生顽疾缠身，病痛长期消耗身体！他究竟得了什么病？舞台之上歌声磅礴，台下的刘欢，早已常年与多种慢性病缠斗。
大众熟知最早的重病，是股骨头缺血性坏死，也就是大家常说的“不死癌症”。早在2009年，刘欢确诊此病，髋关节持续疼痛，行走艰难，2010年接受人工髋关节置换手术。手术后，他依旧会受病痛困扰，公开露面时常拄拐，大幅度减少长途奔波与高强度演出。


股骨头坏死，限制他的行动；而心脏方面的疾病，则是潜伏在身体里更大的隐患。多年前，他接受心脏支架手术。录制《歌手2019》节目期间，录制现场突发心律失常，呼吸困难，当场服用速效救心丸才得以缓解。心脏的问题，常年伴随胸闷、心悸，不能劳累、不能情绪激动，高强度的演唱、长时间的工作，都会加重心脏负担。两种重病叠加，持续消耗他的身体。

去年乌镇戏剧节，网友还拍到刘欢现身长街宴。照片里的他身形消瘦，头戴帽子，安静坐在人群之中，很多人当时以为他身体状态尚可。谁也不曾想到，多年持续的心脏基础疾病，长期脏器损耗，最终酿成悲剧。需要说明，确切死因以医院最终结论为准，外界只能根据多年公开的病史做合理推测，不能作为定论。多年两种重症叠加，长年透支，身体根基早已受损，这也是业内不少人惋惜的地方。

病痛折磨的岁月里，他慢慢淡出综艺舞台，大幅减少商演，却始终没有放下两件事：音乐创作，还有他最看重的大学讲台。哪怕身体虚弱，只要精力允许，依旧关心国内原创音乐发展，保持着文艺领域的交流。

至高无上的音乐成就，横跨数十年华语乐坛

刘欢的音乐成就，放在整个华语流行音乐史上，都是难以复刻的存在。他不是单一的演唱者，而是集作曲、编曲、演唱、音乐教育、行业扶持为一体的完整音乐家。

八十年代，内地流行音乐刚刚起步。刘欢凭借《少年壮志不言愁》《心中的太阳》一炮而红，开创国内影视剧主题曲黄金时代。在此之前，影视歌曲大多简单直白，刘欢把厚重的人文情感融入旋律，让影视歌曲独立成为一种音乐品类，深刻影响后来几十年影视配乐创作。


1990年北京亚运会，他与韦唯合唱《亚洲雄风》，激昂旋律传遍亚洲，成为时代符号；电视剧《北京人在纽约》全套配乐，由他作曲并演唱《千万次的问》，写出海外游子的迷茫与乡愁，旋律兼具东方情绪与西式编曲，成为90年代流行音乐标杆。98版《水浒传》主题曲《好汉歌》，汲取中原民间歌谣元素，豪迈奔放，老少传唱，是国风流行音乐的典范。

2008年北京奥运会开幕式，他和莎拉·布莱曼合唱《我和你》。简约、宁静、包容的旋律，向全世界传递中国声音，这是华语音乐人登上全球顶级舞台的标志性一刻，作品永久载入奥运史册。后续，他独立完成《甄嬛传》全套原声配乐，《凤凰于飞》婉转典雅，深挖传统音律，掀起国风配乐热潮。


除了创作与演唱，他推动国内原创音乐发展。策划《中国好歌曲》，节目不以唱功选秀为核心，聚焦词曲创作者，挖掘大量草根原创音乐人，改变华语乐坛重翻唱、轻原创的风气。2019年，他个人出资设立刘欢原创音乐公益金，拿出资金扶持无名音乐人，不求回报，为华语原创音乐铺路。

他也是国内最早尝试电脑数字化编曲的音乐人之一。九十年代，国内音乐人大多停留在传统录音模式，刘欢率先运用电脑编曲技术，拓展音乐制作边界。一生获奖无数，拿下全国十大青年作曲家、十大青年歌手双项荣誉，斩获金唱片奖、音乐风云榜终身成就奖等重磅荣誉。

纵观华语乐坛，能同时做到演唱家喻户晓、独立作曲、深耕音乐教育、出资扶持新人、登上世界级文化舞台的音乐人，寥寥无几。他的成就，跨越流行、影视、古典、民族音乐多个赛道，兼具大众传播度与专业高度。

三尺讲台，才是他心中真正的主业 很多人只看见聚光灯下的刘欢，却不知道，在刘欢自己心里，舞台只是副业，大学讲台才是本职工作。1991年，刘欢入职对外经济贸易大学，担任艺术教研室教师，主讲《西方音乐史》，这一站就是三十余年，直至2023年正式退休。


他曾留下许多动人的原话。面对记者采访，他直言：“上课是雷打不动的，我不会让演出影响上课。”有人问，舞台演出报酬丰厚，教书收入微薄，为什么坚持？他回答：“讲课这件事带给我的快乐，无法用金钱衡量。”

他在第一堂课就和学生约定：“希望不要出现让我唱一首的要求，站在这里，我就是最普通的老师。”走进教室，所有歌星光环全部卸下，没有PPT，不准备厚厚的文稿，一支粉笔，一方黑板，纵横数百年西方音乐史，讲到动情处轻轻哼唱旋律。300人的阶梯教室永远座无虚席，走廊、窗台挤满前来旁听的学生。

他常跟学生讲：“教学相长，功夫在诗外。”他告诉学生，不必人人都成为音乐家，但艺术审美，可以健全人格。艺术不是技巧的堆砌，深厚的人文底蕴，才是音乐的根基。他本是法国文学专业出身，自学音乐，所以格外看重人文素养，鼓励学生多读文学、历史，拓展眼界。


但凡商业演出、综艺邀约和上课时间冲突，刘欢都会毫不犹豫推掉演出，优先保证课堂。即便股骨头手术后身体虚弱，休养结束，第一时间重返讲台。他为对外经贸大学谱写校歌《UIBE之歌》，把美育融入校园。

在浮躁的演艺圈，人人追逐流量、掌声与收益。刘欢却始终守住一方讲台。舞台的掌声转瞬即逝，一堂课带给年轻人的审美与思考，会伴随人的一生。他说，唱歌是课外活动，教书才是本职。这份选择，在华语乐坛极其难得。


一生一半舞台，一半讲台。舞台之上，他用歌声记录时代；三尺讲台，他用美育播种希望。讣告称他为音乐家，这份评价，恰如其分。

他留下一首首刻在国人记忆里的金曲，留下三十余年不曾中断的课堂，留下扶持原创音乐的公益初心。病痛夺走了他的生命，但旋律不会消散，讲台上传授的思想，长久留存。

歌声休止，教泽长存。刘欢先生，一路走好。

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