近期，「爱奇艺疯了」曾登顶热搜榜的榜首。事情的原因很简单，爱奇艺曾高调宣称，百位艺人入驻 AI 艺人库，但却遭到艺人集体辟谣。
看上去这只是一场公关事件。但是当资本急于用 AI 换掉真人演员时，引发的焦虑，影视艺术究竟是技术效率，还是人的情感表达？
一、从高调官宣到集体辟谣平台在爱奇艺世界大会上，宣布推出纳逗 Pro 影视制作平台，并宣布有 117 位深度合作的艺人入驻 AI艺人库，这些艺人包括马苏、陈哲远、曾舜晞等。
但几个小时后却出现了反转。
张若昀工作室率先发布声明，从未签署任何 AI 相关授权，法务部已介入处理相关事宜。
紧接着于和伟、王楚然、李一桐、王玉雯等十余名艺人的官方账号相继发声，否认与爱奇艺 AI 艺人库存在任何授权合作。
平台单方面宣布合作，艺人集体辟谣，让吃瓜群众感到困惑。
虽然陈哲远承认入库，但是却强调只是进行初步沟通，没有签署任何相关的协议。
面对艺人的反驳和网友的质疑，爱艺奇接连两次发布声明，改口宣称，入驻只是代表合作意向，而非已经获得授权。
爱奇艺创始人更是连发多条微博，否认张若昀、于和伟等艺人在列，指出网传名单存在错误。
这场风波引发的舆论，不仅影响爱奇艺的商业信誉，也暴露出在 AI 时代，我们没有意识到规则的重要性。
二、三重争议这场风波在三个层面存在争议。
平台将艺人初步合作意向，包装成正式入驻授权，这种模糊表述容易误导公众，忽视艺人对个人肖像、声音、数字形象的自主决定权。 根据《民法典》规定，笼统的 “合作意向”， 绝不能代替正式的授权协议。
另一个就是高管言论。龚宇在大会上提出，完全没有科技含量真人拍摄的作品，未来可能会成为非物质文化遗产。这一论调在网上被传成真人拍摄会成为非物质文化遗产。尽管龚宇事后澄清，真人拍摄会永远存在，就像舞台剧一样，但是这种技术凌驾于艺术至上的思维，却反映出资本对于表演艺术人文价值的漠视。
最后就是发布的名单存在严重的问题，将未授权的艺人纳入 AI 人才库，引发艺人大规模辟谣，这更暴露出企业内部的管理问题。
三、资本逐利爱奇艺急于推进 AI 艺人库，是影视行业长期成本与产能压力所致。龚宇在演讲中表示，AI 技术可以将演员的工作量从每年 4 部，提升到 14 部。试图借助 AI 技术，实现降本增效和产能扩张。
在广告收入下滑、会员增长乏力的当下，AI 已成为资本眼中破解这一难题的关键。不仅可以简化制作流程、降低拍摄成本，还可以批量推出大量的影视作品。这样可以减轻短视频平台带来的竞争压力。
在传统影视行业中，平台占据渠道与资源优势，随着 AI 技术的发展，将会进一步强化这种不平等。当前数字人格权、AI 表演著作权等法律定义模糊，平台利用规则空白，将艺人从创作主体降格为数字资产，更是忽视艺人对自身形象的控制权。
更需警惕技术功利化带来的问题。AI 应当作为影视创作的辅助工具，用于场景搭建、后期制作、特效优化等环节。但在资本的驱动下，开始用数字人代替真人，将表演艺术简化成面部特征+声音参数的数字组合，忽视人们真正愿意看得是演员通过表演展现出的情感表达。
四、AI 的价值在于赋能而非取代我们也需要理性看待这次风波。AI 技术可以促进影视行业的发展。合理运用数字人技术，能够减少高危场景拍摄，降低中小创作者准入的门槛，提升影视创作的效率。
像《流浪地球》等作品中，AI 技术与真人表演相结合，不仅提升了制作效率，还保留电影的质感，更是获得市场的认可。
我们也需要明白一个道理，技术的价值在于赋能，而非取代。观众追求真人表演的情绪张力、角色共情和人文温度，这是当前的数字演员难以复刻的。
这场爱奇艺 AI 艺人库的风波，提醒我们影视艺术的核心永远是人的情感与思想表达，技术应当服务于艺术本身，而非凌驾于艺术之上。
图片由 AI 生成