你能设想吗？以前大家都抢着参与的春晚，现在反倒成了喜剧老手们不想久留的围城。一方面流量明星们绞尽脑汁，就算只是当人肉背景板，也想在除夕夜那短暂的几秒露个头；另一方面，像陈佩斯、赵本山这类真实撑起春晚大半江山的喜剧大王，头也不回地离开，只留下一个决然的背影。

这场景，是不是挺奇妙，叫人心里有很多感触？

以前春晚是中国人过年时挺重要的部分，就像餐桌上的主菜，是融入骨子里的年味儿象征一家人围坐一起，等着看陈佩斯怎么吃面条，盼着赵本山又有什么忽悠的段子，那才叫过年。可现在？春晚还是那个春晚，但味道完全不一样，这里头，有老一辈艺术家的骨气、无奈，还有一声长长的叹息。

提到春晚的意难平，陈佩斯肯定是绕不开的人，这位老先生骨子里有股倔的劲儿，在上世纪80年代，他和朱时茂靠着《吃面条》《主角与配角》等好作品，第一次让小品这类艺术形式在春晚舞台上处于主要地位，他俩就是春晚喜剧的开创者。

可之后发生的事，挺让人难过。陈佩斯感受到，春晚的后台，渐渐从一个创作的好地方，变成了一个十分复杂的漩涡，很多规矩，很多人际关系，让他越发感觉压抑，最不能接受的，是艺术底线一直在被破坏。

那起著名的版权纷争，成了让骆驼难以承受而倒下的最后一根稻草，当陈佩斯发现自己的作品，被未经授权就出版发行时，他没选择逆来顺受，而是做出了一个令所有人惊愕的决定提起诉讼！就算是跟当时正兴旺的央视打官司，就算有可能从此被雪藏，他也丝毫不退缩。

很多人讲他太直爽，不明白成年人那些游戏规则，但在他心中，艺术能够存在不完美，可是艺术家的尊严绝对不能有一点马虎。从那之后，春晚舞台上就再看不到那个光头、穿着不合身戏服的陈佩斯了，他用被消失的代价，守住了创作者最后的体面，这种宁为玉碎的执拗，虽悲壮却也有着光辉。

要是说陈佩斯离开是热热闹闹的抗争，那赵本山退场倒更像一回，用尽全部力气的无声道别，连续二十一年，这是什么概念，这意味着整整一代人在除夕夜，都有赵本山作陪。

他是从东北黑土地走出来的民间艺人，一步步变成了全国人所说的小品王“东方卓别林”。因为一个作品，他能连续很多天不睡觉，台词修改了10几回，乃至一边打点滴一边依旧在排练。为啥，因为他心中有观众，他明白全国民众就盼着在除夕夜里，听他逗众人开心！

之后他也觉得累了，有个无形的束缚，就是作品需要有教育意义，如同紧箍咒般死死套在他头上。喜剧的本质是什么？是让人发笑！是让人暂时忘掉烦恼，得到纯粹的开心！当搞笑得给说教让步，当抖包袱前得先考虑有没有正能量，那还怎么进行创作？

于是我们看到一个疲惫不堪的赵本山，他费尽心思打磨的作品，就被轻飘飘一句不够深刻给否定了，那种无奈感，外人很难体会。最后在2012年，他以身体不适为原因，彻底离开这个他坚持了21年的舞台。

有意思的是，那两个被春晚淘汰的节目《相亲2》和《策划》，转眼就在地方台播出，结果如何？收视数据直接爆棚，迅速成为观众口中重复提及的经典之作这一回击，可谓响亮至极！它重重地甩在所谓高大上的审核标准脸上，也撕开了一道现实的口子：春晚，或许早已偏离了它本该服务的那群观众。

从陈佩斯的风范到赵本山的无奈，能看出春晚存在着什么样的问题？

首先，创作的初衷受限了当审核的很多规定比观众的笑声要紧时，艺术家们仿佛手脚被捆绑的舞者，不管怎样跳，都跳不出优美的姿态。

其次，流量替代了质量，现在的春晚更像是一场明星的大检阅，谁红就请谁，谁有话题就请谁，而作品是否有趣、是否耐看反倒成了次要的；然而，观众的眼睛是雪亮的，谁是来混个脸熟的，谁是来凭真功夫表演的，一眼就能辨别出来。

最后，教育意义比喜剧自身更加关键，我们不排斥正能量，但正能量并非是说教，要是一个小品从头到尾都在竭力教导你，你只会觉得难堪，想要换台，毕竟，大过年的，谁愿意去听一堂乏味的品德课？

过去的春晚应充满浓浓的生活气息，有普通人的喜怒哀乐，老艺术家们靠着最真挚的作品，就可以让亿万观众守在电视机前。可如今的春晚，慢慢失去了这份最宝贵的真诚。

其实，观众所期待的，并不算多，只不过是在除夕夜里，能看到一两个节目，让人由衷地笑出声；能有一个瞬间，成为节后大家聊天时的共同话题；能有一份仪式感，让每个人实实在在地体会到：“过年了”。

春晚已经经历40多年，它的发展变化，其实就是整个中国文艺创作的一个缩影或许，现在的春晚真得静下心来，好好听听那些离去的人的想法，别再拿那些正确但没什么用的话来取代真诚的表达，也别用又大又好的标准磨灭，艺术的特色。

终究，所有人都期望春晚能带来欢乐，这才是我们想要的春晚？你觉得春晚现在还有多少过年的气氛？你最怀念哪位小品大师的经典作品？来，到评论区说说，我们一起找寻记忆里的那些笑声！