2011 年（辛卯年），73 岁的范曾以一幅 68cm×136cm 的《欲行即骑访名山》，完成了一次 “文人精神的笔墨重构”。这幅画不止是 “李白与鹿” 的形象堆叠，更是从技法、符号、文化到精神的多维载体 —— 当我们拆解其笔墨逻辑、意象符号、时代语境与精神内核，会看见一幅画里藏着的 “中国文人的精神图谱”。

范曾的笔墨风格，在辛卯年已进入 “由繁入简” 的成熟期，这幅画正是其 “写意减法” 的典型样本：

线条：刚柔相济的 “铁线兼兰叶”画中李白的衣纹，以 “铁线描” 立骨 —— 线条劲挺如铁丝，勾勒出宽袍的轮廓；又以 “兰叶描” 辅韵 —— 袖口、发带的线条粗细变化，随 “风” 而动，既见力度，又显飘逸。这种线条组合，是范曾从传统白描里提炼出的 “个人语言”，避免了单一描法的呆板。

设色：“淡彩托写意” 的克制全画仅用青蓝（衣袍）、浅绿（石矶）、朱红（灵芝）三色，且均为 “淡彩”：青蓝晕染时留足留白，显清瘦；浅绿以泼墨打底，衬出石矶的苍劲；朱红以没骨法点染，艳而不跳。这种 “少色托墨骨” 的方式，既保留了文人画的 “墨韵为主”，又以淡彩提亮了意境。

造型：“形简神全” 的概括力李白的面部仅用三笔：眉骨一笔、眼窝一笔、胡须一笔，却写出了 “疏狂” 的神态；白鹿的鹿角仅勾出主干，却显锋芒；石矶的轮廓仅用浓墨扫出边缘，却见厚重。这是数十年造型训练后的 “概括力”—— 不画 “细节”，只画 “气质”。

画中的 “元素”，都是中国文化里的 “符号载体”，每一个都藏着隐喻：

李白：“文人理想人格” 的符号李白不是 “单个古人”，而是中国文人心中 “理想人格” 的化身：他是 “不屈从功利” 的代表（辞翰林），是 “诗意生活” 的践行者（游名山），是 “精神自由” 的象征（诗酒人生）。范曾画李白，本质是画 “文人对理想人格的向往”。

白鹿：“灵性与纯粹” 的隐喻在中国文化里，鹿是 “瑞兽”，更是 “灵性” 的代表：《抱朴子》言 “鹿寿千岁，满五百岁则色白”，白鹿是 “长寿与仙气” 的象征；而它 “衔衣角催行” 的动作，是 “纯粹对功利的拒绝”—— 白鹿不懂官场规则，只懂 “随青山而去”，恰是文人心中 “纯粹精神” 的投射。

灵芝：“精神长生” 的暗喻石矶旁的朱红灵芝，不是 “装饰”，而是 “精神长生” 的符号：肉体的长生是虚妄，但 “精神的长生”（诗意、自由、理想）可以通过 “访名山”（追寻精神故乡）实现。灵芝的 “仙草” 属性，恰是对 “精神不朽” 的祝福。

“访名山”：“精神逃离” 的行动宣言题款里的 “欲行即骑访名山”，是李白的诗，更是文人的 “行动宣言”：“名山” 不是地理概念，是 “远离功利场的精神栖息地”；“即骑” 是 “不犹豫的逃离”—— 当世俗的束缚逼近时，文人可以转身赴青山，在自然与诗意里找回自己。

2011 年的中国，正处于 “高速发展的功利化阶段”：城市扩张、效率至上、成功学盛行，“诗意” 与 “自由” 成了稀缺品。范曾在此时画《欲行即骑访名山》，本质是一次 “文人精神与时代潮流的对冲”：

对冲 “功利化”：以 “访名山” 拒 “求功名”当社会以 “职位、财富” 定义成功时，范曾画李白 “辞官场访名山”，是在说 “真正的成功，是精神的自由”。

对冲 “快节奏”：以 “慢行迹” 拒 “快生活”当人们步履匆匆追逐 “效率” 时，画里的李白与白鹿 “立于石矶，风来即行”，是在说 “生活不必赶，要等风、等诗意”。

对冲 “同质化”：以 “个人性” 拒 “群体性”当 “从众” 成了常态时，李白 “独访名山” 的选择，是在说 “要做自己，不要做人群里的‘大多数’”。

这幅画在 2011 年的文化场域里，像一面镜子：照出了时代的浮躁，也照出了文人对 “精神原乡” 的坚守。

从屈原的 “上下求索”，到陶渊明的 “采菊东篱”，再到李白的 “访名山”，“逃离功利场，回归精神乡” 是中国文人的 “永恒命题”—— 范曾的《欲行即骑访名山》，正是这一命题的 “当代笔墨答卷”：

逃离：对 “世俗规训” 的挣脱画中李白的衣袂被风吹起，是 “挣脱” 的视觉化：挣脱官场的束缚，挣脱世俗的评价，挣脱功利的绑架。

回归：对 “精神原乡” 的遥望白鹿所指的 “名山”，是 “精神原乡” 的象征：那里有自然的诗意，有纯粹的自由，有与灵魂契合的宁静。

永恒：笔墨里的 “精神传承”范曾以这幅画，把文人的 “逃离与回归” 写进了笔墨 —— 当后世之人再看这幅画，依然会被 “一人一鹿赴青山” 的画面打动，因为这种 “对精神自由的向往”，是刻在中国人骨子里的永恒基因。

当我们把这幅画从 “技法” 看到 “精神”，会发现：它不止是一幅 “画”，更是中国文人用笔墨写就的 “精神史诗”—— 从盛唐的李白，到辛卯年的范曾，再到今天的我们，“访名山” 的脚步从未停过，因为那座 “青山”，是我们永远的精神故乡。